• Robert Soubeyran, professeur au « Conservatoire National de Région » de Montpellier, organiste, pédagogue et compositeur, a bénéficié de l'appui de grands musiciens tels qu'Alfred Cortot ou Olivier Messiaen.
    C'est cependant sa rencontre avec Omraam Mikhaël Aïvanhov qui a répondu aux questions que se posait son âme de musicien. C'est auprès de lui qu'il a pu trouver la voie lumineuse à laquelle il aspirait.
    De nombreuses pensées d'Omraam Mikhaël Aïvanhov illustrent parfaitement sa vaste compréhension de la musique dans tous ses aspects et dimensions, physique, psychologique, pédagogique et spirituel.
    Cet ouvrage s'adresse aussi bien aux amateurs qu'aux musiciens et chanteurs. Il éclaire le sens profond et mystique de la musique.
    « La musique est une respiration de l'âme et de la conscience. C'est par la musique que l'âme se manifeste sur la terre. Quand la conscience supérieure s'éveillera en l'homme, quand il développera en lui des possibilités de perceptions plus subtiles, il commencera à entendre cette symphonie grandiose qui retentit à travers les espaces, d'un bout à l'autre de l'univers, et il comprendra alors le sens profond de la vie. »
    Omraam Mikhaël Aïvanhov
    Table des matières
    Préambule
    Souvenir d'enfance
    Chapitre I Les vibrations sonores Leurs effets
    Chapitre II Découverte du son
    Chapitre III Approches des harmoniques
    Chapitre IV La vibration cosmique
    Chapitre V Le musicien dans une école initiatique
    Chapitre VI La mission des compositeurs
    Chapitre VII La mission des interprètes
    Chapitre VIII L'harmonie universelle
    Conclusion

  • Des exercices agréables et progressifs pour un apprentissage tout en douceur ! Qui a dit que le solfège était rébarbatif, compliqué et indigeste ? Ce guide construit de manière simple, ludique et progressive démontre tout le contraire ! Grâce à lui, vous pourrez apprendre à votre rythme et sans vous décourager au bout de quelques pages. À vous les belles mélodies et le plaisir de jouer de votre instrument préféré ! Au programme : Le b.a.-ba du solfège : c'est quoi au juste le solfège ? À quoi correspondent les mesures ? Tous les termes techniques à connaître : le langage musical n'aura plus aucun secret pour vous. Comment déchiffrer une partition sans avoir fait 10 ans de conservatoire. Pas de piano pour vous entraîner ? Téléchargez des applications de claviers virtuels sur votre mobile, on vous explique tout ! Des exercices de reconnaissance et de nombreuses partitions pour s'entraîner. Le petit + : pour compléter votre apprentissage, téléchargez de nombreuses partitions classées selon leur difficulté. N'hésitez pas à les imprimer ! Pour en savoir plus, rendez-vous à la dernière page. Pas de méthode à rallonge, juste ce qu'il faut pour vous initier à la musique

  • La retraite n'est pas forcément synonyme d'oisiveté. À tous ceux que leurs rêves tirent par la manche toute leur vie durant, Camille Charles prouve, à travers cet ouvrage foisonnant de conseils éclairés, qu'il n'est jamais trop tard pour se réaliser. L'auteur a décidé, en quittant le monde de l'entreprise, qu'il serait musicien professionnel et, en deux ans seulement, il y est parvenu. Une idée, une envie, un rêve ? Il vous montre le chemin pour l'embrasser pleinement.
    Tout à la fois guide et témoignage, cet ouvrage propose recettes et techniques aux musiciens amateurs, soucieux d'exercer leur art. À la clé, l'épanouissement et le plaisir dans la pratique instrumentale.

  • Dans cet ouvrage théorique, Véronique Klesse met en lumière 25 notions complémentaires liées au travail de la voix. Cette démarche de concentration intense et ce travail intérieur se métamorphosent, de voix... en voie, allant droit à l'essentiel et reliant l'humain au divin. La voix se fait symbole angélique puis instrument, tour à tour méditative et libératrice, et mène à la transcendance de l'être humain.
    Professeur de chant, Véronique Klesse est passionnée par le travail essentiel sur les émotions à travers le chant. Après « La voix du coeur » (Éditions du Panthéon, 2020), elle prolonge son travail de réflexion sur la voix humaine comme approche du sacré.

  • Ternoise considère la chanson comme un versant de son expression littéraire, il insère ces paroles dans une démarche plus vaste d'écrivain.
    Il passe donc rarement aux radios et télévisions commerciales. Ces textes peuvent dont être appréciés sans leur musique ;
    D'ailleurs, la musique « définitive » est rarement écrite. Ce n'est pourtant pas « de la poésie » au sens donné à cette expression par les publications de ses contemporains.

    Les titres de ses chansons vertes sont déjà un sujet de réflexion : il sera trop tard, fruits et légumes aux pesticides, on laisse détruire l'indispensable, les Ruisseaux sont asséchés, les tortionnaires de la terre, Trier est-ce suffisant ?, slogans stupides veulent sauver la planète...

  • Vous souhaitez apprendre à jouer de la batterie ou faire évoluer votre jeu.
    Cette méthode est pour vous.
    Des explications claires, accompagnées d'exercices vous sont proposées.
    Vous y trouverez le détail des principales figures rythmiques, leur adaptation à la batterie, de nombreux rythmes au charleston, des breaks, des conseils pour créer vos propres interventions ou améliorer la musicalité de votre jeu.
    Cette méthode en trois parties permet soit d'évoluer à son rythme en la suivant page après page, soit de cibler un niveau de difficulté et un type d'exercice

  • PACK EBOOK + FICHIERS A TELECHARGER

    Avec ce seul schéma, utilisant un puissant système de couleurs, vous pouvez retrouver 100% des accords de guitare. Vous n'y croyez pas ? Lisez cet e-book, téléchargez le schéma et laissez-vous surprendre !

    Si vous en avez marre de jouer toujours les mêmes accords, ce schéma "magique" vous permettra d'explorer un nombre illimité de nouvelles sonorités.

    Et cela en ayant pleinement conscience des intervalles constituant les accords et du rôle qu'ils ont dans leur couleur sonore, ce qui est essentiel si vous voulez devenir un "vrai musicien".

    Dans l'e-book, tout en assistant à la genèse progressive du "schéma magique des accords", vous apprendrez (ou réviserez) des notions que tout guitariste doit absolument connaître : les notes et les intervalles sur le manche, les principes de la construction, de la représentation et de la terminologie des accords, les équivalences d'accords...

    Et tout cela avec le plaisir et la facilité qu'offrent les couleurs !

    Le schéma est la quintessence de tout ce que vous aurez appris dans l'e-book. Il vous suffira de l'imprimer ou de le copier dans un mobile ou une tablette pour avoir sous la main un véritable "couteau suisse des accords" permettant de comprendre et jouer tous les accords possibles, partout sur le manche.

    Ce pack "e-book + schéma" s'adresse aussi bien aux guitaristes débutants (qui pourront s'initier aux accords d'une façon originale et faire des progrès fulgurants), aux guitaristes experts (qui élargiront facilement leur bibliothèque d'accords pour oser de nouvelles sonorités) et aux enseignants (qui pourront offrir à leurs élèves une approche innovante et enrichissante des accords).

    Voici un rapide descriptif des fichiers téléchargeables depuis l'ebook :

    1. Le fameux "schéma magique des accords".
    2. Un aide-mémoire pour retrouver rapidement les points fondamentaux de l'e-book.
    3. Un schéma du manche pour retrouver instantanément le nom des notes.
    4. Un PDF récapitulant la valeur et la dénomination des intervalles.
    5. Un outil logiciel pour réaliser des diagrammes d'accords via un ordinateur...
    6. ... et, pour ceux qui préfèrent le papier, des diagrammes vierges à imprimer.


    AVERTISSEMENT : Dans cet e-book, les couleurs ont un rôle didactique essentiel. Même si sa lecture sur une liseuse noir et blanc est tout à fait possible (les couleurs apparaîtront en niveaux de gris) vous en tirerez un meilleur profit en le lisant sur un smartphone, une tablette ou un ordinateur.

  • This book treats of the relation of music to the mental progress.The music of a people may be considered in direct relation to their supersensuous natures. From this point of view alone, strongly marked differences may be noted; for, by comparing modern Italian music with German, it is at once seen that the latter is developed more highly in an intellectual sense. Our modern music is styled a new art, chiefly because it requires advanced mental powers of a special kind on the part of composers and auditors. Instead of being a succession of monotones, it is a complex web of many tones, that the hearer must analyze to understand and enjoy... It is interesting to consider the birth of a new art, and gratifying to note that our modern civilization is marked by so rare an event. We need not, therefore, lament that at the Renaissance no specimens of Greek music were forthcoming; for these might have influenced the early composers, whose special duty it was to strive to express the new thought and feeling of the time, and of the Latin and Germanic races, not of Greeks or Orientals. When the mental sleep of the dark ages passed to the waking dream or semi-consciousness of the middle ages that led to the complete awakening, there was great productive activity in all branches of art...

  • PACK EBOOK + MEDIAS D'ENTRAINEMENT (initialement publié sous le titre Accompagner des chansons, facile avec les couleurs).
    Après vous être entraîné(e) sur 10 succès incontournables, apprenez comment accompagner n'importe quelle chanson à la guitare, en jouant au médiator des rythmiques à votre portée...
    Ce cours s'adresse aux débutants autodidactes ainsi qu'aux professeurs (qui disposeront de supers outils pédagogiques pour enseigner l'accompagnement de chansons à leurs élèves) et se déroule en trois étapes...
    1. Apprendre les bases que tout débutant guitariste doit connaître. Elles vous serviront pour toute votre vie de guitariste. Grâce aux couleurs, tout va vous sembler facile et évident. Vous aborderez notamment les accords à la guitare, les grilles d'accords d'une chanson, la représentation des durées de notes en musique, les rythmiques au médiator...
    2. S'entraîner sur 10 morceaux cultes, faciles et agréables à jouer : What's Up (4 Non Blondes), Knockin' On Heaven's Door (Bob Dylan), Losing My Religion (R.E.M.), One (U2), Wonderful Life (Black), Balance Ton Quoi (Angèle), Up Around The Bend (Creedence Clearwater Revival), Somewhere Only We Know (Keane), Respire (Mickey 3D), Tout Le Bonheur Du Monde (Sinsemilia). L'étude de chaque morceau est facile car très progressive et vous conduira à jouer en même temps que le clip Youtube, ce qui est très gratifiant. Les notions apprises pour chaque morceau serviront ensuite pour un nombre incalculable d'autres chansons.
    3. Généraliser votre expérience pour savoir jouer n'importe quelle chanson. Objectif : comprendre la structure de la plupart des chansons et jouer dessus des rythmiques au médiator compatibles avec votre niveau. Cela se fait en 4 étapes : a) trouver la grille d'accord d'une chanson, b) maîtriser le doigté et l'enchaînement des accords, c) trouver une ou plusieurs rythmiques, d) simplifier une chanson si elle est trop compliquée pour vous.
    Ce cours n'est pas seulement un e-book. Vous disposez de nombreux compléments téléchargeables une fois pour toutes : 120 médias d'entraînement dont 74 mini applis dont vous pouvez modifier le tempo, activer ou désactiver le métronome, etc. (cliquez sur az1.fr/g/ch1/14 pour en visionner un exemple), 10 fiches PDF synthétisant ce qu'il faut savoir pour accompagner chaque morceau (accords, grille, rythmique), un aide-mémoire PDF synthétisant les bases indispensables, le modèle pour réaliser des grilles d'accords similaires à celles du cours.
    A l'issue de ce cours, vous vous étonnerez vous-même de ce que vous parvenez à faire et du plaisir que vous y prenez !
    AVERTISSEMENT : Dans ce cours, les couleurs ont un rôle didactique essentiel. Même s'il peut être lu sur une liseuse noir et blanc (les couleurs apparaîtront en niveaux de gris) vous en tirerez un meilleur profit en l'affichant sur un smartphone, une tablette ou un ordinateur.

  • Préface de Bernard de Crépy

    Ce livre s'adresse aussi bien à des musiciens de musique Pop ou de Jazz qu'à des musiciens Classiques, quel que soit leur niveau. Il se distingue par l'originalité et la simplicité de son approche, désacralisée et iconoclaste, avec d'incessants allers-retours entre harmonie Classique et harmonie Jazz. Cette approche permet à chacun de réussir à écrire, à la table qui plus est, des musiques bien construites et qui sonnent bien.
    Cet outil d'analyse pratique a notamment prouvé son efficacité auprès de nombreux élèves de conservatoire, et ce avant qu'ils n'abordent les cours d'Écriture. La richesse du contenu de cette méthode satisfera tout autant les musiciens avancés qui y puiseront des renseignements et éclairages précieux.

  • La pratique de l'analyse musicale a suscité le développement d'un vocabulaire dans lequel étudiants, enseignants ou interprètes ont souvent peine à s'orienter. Ce nouvel ouvrage, considérablement revu et augmenté, recense les termes les plus fréquemment utilisés, tout en s'ouvrant sur des domaines relatifs à l'esthétique, aux langages contemporains, ou à des méthodes d'analyse plus spécialisées. Les définitions restent simples, accessibles au plus grand nombre, contribuant à ce que des notions parfois confuses ou imprécises deviennent des outils communs. 440 entrées, 66 exemples musicaux analysés, schémas ou tableaux, des renvois internes et une large bibliographie offrent au lecteur musicien ou mélomane averti, un outil devenu incontournable.

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