Du pilote de course des circuits automobiles au comédien des planches de théâtre ou des plateaux de cinéma, Stéphane De Groodt a choisi de mener plusieurs vies à la fois. Outre ses livres, c'est la télévision qui l'a révélé en magicien des mots. Et malgré une dyslexie qui l'accompagne depuis l'enfance, cet ancien cancre diagnostiqué TDAH sur le tard s'est joué des embûches pour en faire les clefs d'une vie singulière. Impossible à cerner, ou plutôt à enfermer, il se raconte comme il pense, passant du coq à l'âne, et de l'âne au chien de garde qui veille à nous embarquer à juste distance dans l'aventure de son existence. En parlant de lui, il parle de nous, il nous convoque à travers sa manière de dire et de vivre les choses. Animé par un mouvement perpétuel, il nous fait partager sa philosophie du quotidien avec ses plaisirs à venir, ses projets en devenir, ses aventures passées, et ses amours qu'il poursuit... Dans ce livre-confession, faisant fi des préjugés et des lignes toutes tracées, on le découvre roi du jeu de maux au cours de quelques chapitres de ses vies. À travers ces lignes, Stéphane De Groodt se dévoile avec pudeur, mais au fil des mots choyés, il apparaît comme un grand romantique, fragile et très touchant... Lire la suite Fermer

Didier Bourdon, Bernard Campan et Pascal Légitimus plient la France en quatre depuis quarante ans, sur scène et au cinéma. Simon Bernard retrace leur aventure et présente leurs réalisations avec un luxe de détails inégalable. Une somme biographique de référence sur un trio qui a révolutionné l'humour hexagonal.
Préfa(r)ce de Pascal, Bernard et DidierDepuis quarante ans, ensemble puis séparément, Didier Bourdon, Bernard Campan et Pascal Légitimus plient la France en quatre, sur scène comme à la télévision. Près de 30 ans après leur consécration au cinéma, les " Trois Frères " continuent d'imprégner les esprits grâce à des sketchs iconiques, des vampires fiscaux des " Rap-tout " à l'inénarrable " Stéphaniedemonaco " de " Télémagouilles ".
Des sourires et des hommesLes Inconnus ont marqué la société et la culture françaises, non seulement par la qualité de leur humour parodique, mais aussi parce qu'ils ont su saisir l'air du temps, à un moment de transition entre deux époques du rire : celle de la scène et celle des écrans. Reconnus à la fois du public, de la critique et de la profession, les mousquetaires de l'humour entretiennent un suspense permanent sur leur (éternel) retour.
Une somme " bouleversifiante " !Avec un luxe de détails inégalable, ce livre raconte comment trois trentenaires, représentatifs de la société française du début des années 1990, ont révolutionné le rire contemporain. Une somme de référence sur un trio dont les trouvailles - en attendant les retrouvailles - sont entrées dans la légende. Lire la suite Fermer

La saga du Splendid racontée par les artistes eux-mêmes, cinquante ans après la naissance de la troupe.
Ce sont les acteurs de tous les superlatifs : super drôles, super cultes, super amis pour la vie. Pour la première fois, les voici réunis pour raconter leur histoire, celle d'une troupe nommée " Le Splendid " qui, en quelques années, a vu des copains de lycée se hisser au rang de superstars de la comédie française.
De leur rencontre à la fin des années 1960 au succès des premiers
Bronzés en 1978, le temps a filé comme un fou rire sur les planches des cabarets du Club Med et du café-théâtre de la rue des Lombards.
La suite est aussi célèbre que les plans foireux de Jean-Claude Dusse - " sur un malentendu, ça peut marcher " - ou que le
kloug de M. Preskovitch. Grâce à des répliques que les fans se répètent sans se lasser, les comédiens du Splendid sont devenus des icônes de la culture populaire au point d'avoir leur place au musée Grévin.
Ils nous ouvrent ici leur album de famille, racontent leur parcours et commentent avec plaisir et humour des photos dont beaucoup sont issues de leurs collections personnelles. Lire la suite Fermer

Bertrand aimait écrire. Il lui fallait penser à ses Mémoires, vous les avez entre les mains. À l'écran, le monumental Voyage à travers le cinéma français, cette introspection menée dans son propre passé cinéphile, mit du temps à mûrir : c'était pourtant à lui qu'il revenait de raconter cette histoire mais sans doute la fierté d'en avoir la charge se mêlait-elle à une retenue qui, contrairement aux apparences, était un trait frappant de son caractère. En revanche, il prit seul la décision de rassembler ses souvenirs. Est-ce parce qu'il a senti que chaque nouveau projet de cinéma serait un combat difficile (comme ce scénario américain qu'il venait d'écrire avec Russell Banks et qu'il ne parvint pas à monter) que cet hyperactif a décidé d'entreprendre son autobiographie - ou, pour reprendre l'une de ces litotes contemporaines qui nous faisaient rire tous les deux, le "récit de soi" ? Jamais il n'aurait renoncé à réaliser un film de plus, à créer une fois encore. Mais puisqu'il a choisi d'écrire, il faut considérer ce texte comme faisant partie de son oeuvre.
Car à lire les émotions d'un jeune cinéphile, les débuts d'un cinéaste qui deviendra majeur, à se délecter d'un texte plein de verve et de vie d'un pur écrivain, à voir revivre sous sa plume des comédiens ou simplement des personnages fondamentaux du cinéma français, à redécouvrir ce que furent la défense des auteurs et la lutte contre la colorisation des oeuvres, les engagements d'artiste et les désillusions politiques, à sa façon d'exhumer le monde englouti de la France des années 1950-2000, on regrettera seulement, malgré les six cents pages déjà noircies, qu'il n'ait pu choisir de mettre lui-même le point final à une confession qu'on a rarement vue aussi intense. Et l'ouvrage refermé, nous aurions aimé pouvoir lui dire qu'au sein des grands livres écrits par des cinéastes, il venait de rejoindre les auteurs qu'il aimait. (Extrait de l'avant-propos de Thierry Frémaux) Lire la suite Fermer

Mon BBcédaire  est un ouvrage exceptionnel et inédit signé Brigitte Bardot.
Ce livre rare, où les initiales de l'icône du cinéma et de la cause animale prennent toute leur place, dévoile une collection intime et personnelle de définitions, rédigées entièrement à la main. À travers cet abécédaire, Brigitte Bardot nous invite dans son univers à la fois drôle, incisif et libre. Chaque mot, choisi avec soin, reflète sa vision du monde, ses passions et sa liberté de pensée.
Bardot n'hésite pas à être insolente, parfois espiègle, mais toujours authentique. Vous découvrirez un côté d'elle encore méconnu, en parfait accord avec l'image rebelle et pionnière qu'elle incarne. Mon BBcédaire est bien plus qu'un simple abécédaire : c'est un voyage dans l'esprit d'une femme unique, qui a marqué son époque par son charme, son engagement et son indépendance. Chaque page, rédigée à la main, est un témoignage de son caractère et de sa personnalité hors du commun.
De plus, Mon BBcédaire  se distingue par ses illustrations originales, dessinées spécialement pour l'ouvrage par l'artiste Ayoub Bougria. Ces dessins viennent enrichir et sublimer les définitions de Brigitte Bardot, apportant une dimension encore plus personnelle et artistique à ce projet exclusif. Lire la suite Fermer

C'est le talent le plus rare et le plus discret du cinéma français : Jean-Paul Rappeneau, huit films seulement à son actif depuis son premier court-métrage, en 1958, et autant de chefs-d'oeuvre. La vie de château, Les mariés de l'an II, Le Sauvage, Tout feu, tout flamme, Le Hussard sur le toit ou encore le magnifique Cyrano de Bergerac : des films qui ont marqué des générations. Tous évoquent le plaisir unique de raconter des histoires et d'entraîner le spectateur à partager sa passion du cinéma. Une flamme née de son enfance provinciale, nourrie de lectures, de théâtre, traversée par l'épreuve de la Seconde Guerre mondiale et aspirant à un désir d'ailleurs et d'aventure. Sa vocation, elle, naît avec la découverte du Citizen Kane d'Orson Wells, des comédies de Lubitsch, des grands westerns, et le rêve d'une caméra aperçue dans la vitrine d'un photographe sur le chemin du collège.
 
Dès La vie de château, son premier film, il impose ce qui fera son style - sa cadence. De la comédie au milieu des drames, des histoires de familles bouleversées par la Grande Histoire, des héroïnes romanesques et modernes qui prennent leur destin en main, des héros virevoltant au milieu de la tourmente. Des années 60 à aujourd'hui, la carrière de Jean-Paul Rappeneau  a croisé celle des grands du cinéma français, Truffaut, Godard, Demy... parfois dans une étroite collaboration avec ses amis Cavalier, Sautet, Louis Malle, Philippe de Broca. Une époque bouillonnante, créative, généreuse, quand idées et talents se rencontraient et se nourrissaient malgré la diversité de leurs approches. Des années de liberté qu'incarne mieux que tout autre Jean-Paul Rappeneau, irréductible passionné dont l'humour n'a d'égal que l'élégance, homme d'exigence et de doute qui collabora avec Patrick Modiano et partage avec lui un phrasé hésitant, poétique, subtil.
 
« Quand un film se termine, confie-t-il, je suis comme un naufragé sur la plage, j'attends le prochain voyage. » Chaque film est un rêve qui devient réalité au bout de plusieurs années, une histoire qu'il raconte en déroulant des anecdotes savoureuses, le souvenir du film dans son imaginaire, de l'écriture, de la quête de producteurs et d'acteurs. À travers un parcours jalonné d'anecdotes surprenantes ou cocasses, on découvre de l'intérieur un processus créatif pétillant d'intelligence et d'amour du cinéma. Et l'on comprend mieux le mystère d'un homme dont l'immense talent s'est exercé sur seulement huit films en soixante ans de carrière. Lire la suite Fermer

" Les superbes trouvailles de Bertini.​" Pierre MichonÀ la suite de la création du cimetière du Père-Lachaise à Paris, au début du XIXe siècle, des cimetières monumentaux apparaissent dans toute l'Europe, et singulièrement en Italie. Dans ce pays où la sculpture est souveraine, des cimetières à la périphérie des villes se parent de statues, mausolées et chapelles, tandis que les artistes rivalisent d'inventivité et de génie pour satisfaire une soif d'éternité.
Le photographe Jean-Luc Bertini a patiemment exploré ces cimetières méconnus et parfois menacés d'abandon, que le temps a fardé d'un raffinement nouveau. Fruit de nombreux voyages,
Contemplations italiennes révèle pour la première fois ces somptueux musées à ciel ouvert où l'art interpelle - tantôt avec pudeur, tantôt dans une exubérance folle - l'énigme de la mort. Lire la suite Fermer

Par l'un des acteurs les plus emblématiques de l'histoire du cinéma, le récit étonnant, jalonné de révélations, d'une vie entièrement consacrée à la création. Pour le grand public, Al Pacino explose sur la scène telle une supernova. Il décroche son premier rôle dans Panique à Needle Park, en 1971, et en 1975 il a déjà été la tête d'affiche de quatre films - Le Parrain et Le Parrain 2, Serpico et Un après-midi de chien - qui ne sont pas seulement des succès mais des monuments de l'histoire du cinéma. Ses interprétations deviennent légendaires, et changent à jamais sa vie. Depuis Marlon Brando et James Dean à la fin des années 1950, aucun acteur n'a eu un tel impact culturel.
À trente-cinq ans, Pacino a alors déjà vécu plusieurs vies. Figure du théâtre d'avant-garde à New York, il a mené une existence bohème, vivant de petits boulots pour financer sa passion. Après le départ de son père quand il est petit, il est élevé par une mère farouchement affectueuse mais souffrant de troubles mentaux. Il grandit
dans les rues du South Bronx, au milieu de la troupe de jeunes copains rebelles et déchaînés avec qui il traîne et dont le souvenir ne le quittera jamais. Le sort en est jeté le jour où une enseignante se rend compte que sa présence sur scène est prometteuse et l'envoie au célèbre lycée des Performing Arts. Jouer la comédie est devenu sa ligne de vie, sa communauté est devenue sa tribu, au cours de périodes fastes et moins fastes, de phases de pauvreté et de richesse, de moments de douleur et de joie.
Sonny Boy est l'autobiographie d'un homme qui n'a plus rien à craindre et plus rien à cacher. La part belle est faite à tous ses grands rôles, aux collaborations essentielles et aux relations importantes, mais aussi au mariage délicat entre la créativité et la célébrité au plus haut niveau. Le fil conducteur du livre, cependant, est la passion et la détermination. L'amour peut vous faire défaut, et vous pouvez échouer dans vos ambitions - les lumières qui brillent peuvent aussi pâlir. Mais Al Pacino a eu la chance de tomber amoureux de son art bien avant d'avoir la moindre idée des récompenses terrestres qu'il lui apporterait, et cet amour n'a jamais faibli. C'est ce qui a fait toute la différence.
L'acteur et réalisateur Al Pacino est une figure unique du théâtre et du cinéma. Il a grandi dans le South Bronx, à New York, a fréquenté le lycée des Performing Arts et suivi des études d'art dramatique au studio Herbert Berghof avec Charles F. Laughton et à l'Actors Studio avec son mentor Lee Strasberg.Il a été nominé neuf fois aux Oscars, pour, entre autres, Le Parrain, Un après-midi de chien, Serpico, Le Parrain 2 et The Irishman, et a remporté l'Oscar du Meilleur Acteur en 1992 pour Le Temps d'un week-end. Il a été nominé dix-neuf fois aux Golden Globes et en a remporté quatre ; trois fois aux Tony Awards et en a remporté deux ; trois fois aux Emmy Awards et en a remporté deux. Il est également lauréat d'un prestigieux Obie Award.Pacino a eu les honneurs du Kennedy Center, a été récompensé par l'American Film Institute pour l'ensemble de son oeuvre, a été décoré de la Médaille nationale des Arts par le président Obama et a reçu le prix Cecil B. DeMille des Golden Globes pour l'ensemble de son oeuvre. Lire la suite Fermer

L'autobiographie culte du producteur du Parrain : l'un des meilleurs livres jamais écrits sur Hollywood.Le cinéma est une histoire d'ombres et de lumières. Il y a ceux qui font les films et ceux qui, en coulisses, les rendent possibles, mettent toute leur énergie et leur conviction pour que le mot " Moteur ! " soit un jour prononcé. Robert Evans est l'un de leurs plus flamboyants représentants.
Que ce soit à la tête de la Paramount ou en solo, il a produit un nombre impressionnant de chefs-d'oeuvre :
Le Parrain de Francis Ford Coppola,
Rosemary's Baby et
Chinatown de Roman Polanski,
Marathon Man de John Schlesinger, pour n'en citer que quelques-uns.
Comment expliquer cette éblouissante carrière ? Par une dévotion corps et âme au 7e art, tout simplement. Un engagement total que l'on retrouvait dans sa vie nocturne : avec Jack Nicholson, Warren Beatty, Al Pacino, mais aussi Ava Gardner, Errol Flynn ou Sharon Stone, que l'on croise tous au fil de ces pages, Robert Evans fut l'un des "
party animals " les plus célèbres d'Hollywood.
Il reste surtout le dernier des grands producteurs du cinéma américain. Qui mieux que lui, alors, pour nous raconter l'envers du décor, là où se concluent les contrats, là où naissent les stars et les succès, là, aussi, où se trament les intrigues les plus sombres ? Sans concession et pleins d'humour, ses
Mémoires se sont immédiatement imposés comme un classique du genre. Parus il y a trente ans, ils étaient devenus introuvables : les voici enfin réédités, enrichis de chapitres inédits. Lire la suite Fermer

Livre biographique en hommage à l'acteur Michel Blanc. Il revient sur ses grands succès à l'écran mais également sur l'homme qu'il était en coulisses.
L'onde de choc provoquée par la disparition de Michel Blanc, le 3 octobre 2024, a prouvé l'incroyable engouement du public pour cet acteur-auteur hors normes. Il n'était pas seulement Jean-Claude Duce des Bronzés, il semblait aussi faire partie de notre famille. Un cousin pour lequel on a à la fois de la tendresse et de la compassion. Un ami qui ne vous trahit jamais et que l'on a envie d'aider. Un proche. Un inoubliable. L'incontournable interprète de films culte, de Viens chez moi, j'habite chez une copine à Marche à l'ombre.
Pourtant Michel Blanc était beaucoup plus que cela. Il était un artiste dans le sens le plus noble du terme. Un homme talentueux capable d'évoluer dans des univers très différents. Capable surtout, comme le veut la formule consacrée, de nous faire passer " du rire aux larmes ". Même si, bien entendu, il préférait le rire.
Il est grand temps de lui rendre hommage en reprenant son incroyable parcours. Cet ouvrage se penche sur ses oeuvres fortes, sa façon unique de travailler et les multiples facettes de son talent.
Pour y parvenir, il faut écouter les nombreuses interviews qu'il a données, ceux qui l'ont connu, qui ont travaillé avec lui, et surtout ceux qui l'ont aimé. Ainsi, Philippe Durant nous dresse le portrait fidèle de Michel Blanc, non seulement en tant qu'artiste mais aussi en tant qu'homme.
Très bel hommage et véritable plongeon dans vos souvenirs, ce livre est surtout une merveilleuse révérence à un grand monsieur ! Lire la suite Fermer

Récompensé par le Prix Médicis Essai 2025.

"Le centre du monde s'appelle le Central : c'est à cette place que je m'installe, une place en corbeille, au deuxième rang derrière la petite rambarde de fer forgé marquant la frontière avec le parquet, dans cette salle aujourd'hui disparue. J'y ai vécu, et continue peut-être d'y vivre, l'imagination n'en étant pas morte, les moments les plus heureux de mon enfance, de mon adolescence aussi."
F. G.

« ... Un cadeau empoisonné ? C'est un peu la définition du succès, ça. C'est beau, c'est bien, mais si tu finis par y croire, si tu penses que tu es le meilleur, tes chances s'évaporent, et tu es mort. On me caressait dans le sens du poil, tout le monde me disait oui pour tout, j'aurais pu sombrer. Parfois, je ne voulais plus entendre tout ça, c'était trop. Ça sentait le piège. Prendre l'air, c'était la solution. » Omar Sy
Acteur emblématique du film mythique Intouchables, Omar Sy a depuis enchaîné les succès au cinéma, sur les plateformes, en France comme aux États-Unis. Son itinéraire, inédit et exemplaire, a fait de lui une icône de notre époque, qui compte parmi les personnalités préférées des Français.
Omar Sy est aussi un homme et un père de famille qui se veut ordinaire. Pendant près de trois ans, il a accepté de vivre l'expérience d'un livre avec Elsa Vigoureux, auteur de plusieurs ouvrages et grand reporter au Nouvel Obs.
Au fil de leurs échanges, Omar Sy parle de tout, de la famille, de l'amour, du cinéma, du monde, de la vie. On découvre un nomade, un pionnier, un homme profond et libre, doué d'une insatiable curiosité. Lire la suite Fermer

À l'occasion de l'exposition rétrospective de la Cinémathèque française, 40 ans jour pour jour après sa mort, cette biographie d'Anca Visdei ( Cioran, ou le gai désespoir, prix Goncourt 2025 de la biographie) est la plus riche consacrée au monstre sacré du 7 e art que fut Orson Welles, à la fois auteur, réalisateur, comédien, homme de théâtre, dessinateur et romancier.
Orson Welles a vécu plusieurs vies simultanément. Génie précoce, travailleur acharné, débordant d'idées et de projets, charmeur, magicien, manipulateur et enfantin, tout semblait possible à l'auteur de
CitizenKane (1941), de
La Splendeur des Amberson (1942) et de
La Dame de Shanghai (1947), trois jalons d'une oeuvre protéiforme.
Vénéré par les cinéphiles, adulé par les femmes, acteur recherché et redouté des producteurs, c'est avec lui et quelques autres, de Chaplin à Fellini, de Lang à Kubrick, que le XXe siècle est devenu le siècle du cinéma. Avec lui aussi que ce qui n'était qu'un divertissement est devenu à jamais le 7e Art. Sans oublier ses émissions radiophoniques, telle cette Guerre des mondes qui, selon la légende, fit croire aux Américains qu'une invasion extraterrestre était en cours...
" L'idée de survivre ne m'intéresse pas, disait-il. Ce que je veux, c'est être vivant. " Le prenant au mot, Anca Visdei a mené l'enquête à travers le monde, interrogeant aussi bien les techniciens qui ont servi son travail que les proches comme Oja Kodar, sa dernière compagne, dépositaire de sa mémoire. Ses découvertes, après la mort de Welles en 1985, ont refaçonné le portrait de celui qui fut à la fois auteur, réalisateur, comédien et légende du cinéma. Lire la suite Fermer

Cinéma, bandes dessinées, séries télévisées, univers ludiques, littérature jeunesse, on ne compte plus les variantes et les versions des aventures de Robin des Bois. Pourtant, les origines de sa légende restent mal connues. A-t-il réellement existé ? Et de quand datent les premiers récits de ses exploits ? Pour répondre à ces questions, cet ouvrage se penche non seulement sur les textes littéraires qui évoquent et mettent en scène l'archer de Sherwood depuis le XIVe siècle, mais aussi sur des chroniques et des sources judiciaires médiévales et modernes. Peu à peu, la légende traverse l'Atlantique et Robin devient à partir du XIXe siècle une figure centrale de la culture de masse américaine. C'est elle qui va diffuser la légende du hors-la-loi de Sherwood.

Écrit par trois spécialistes de la littérature médiévale et des représentations du Moyen Âge à l'époque contemporaine, ce livre vous entraîne dans un voyage à travers les mille visages d'une légende plus que jamais populaire. Lire la suite Fermer

Pour la première fois en France, les Mémoires de l'actrice et nageuse Esther Williams, vedette du box-office des années 1940 et 1950 : une plongée à la fois glamour et décadente dans les coulisses de l'âge d'or d'Hollywood, qui évoque sans détour la condition des actrices dans l'industrie cinématographique." Pour la presse, j'étais la parfaite fée du logis, la reine glamour d'Hollywood et un sex-symbol en maillot de bain - cela fait beaucoup pour une seule femme. Tout cela alors que je travaillais douze heures par jour à créer de petits rêves sur pellicule en barbotant dans la piscine géante de la MGM. " Se souvient-on encore des "
aquamusicals ", ces films où la comédie musicale rencontre la natation ? Dans les années 1940, pourtant, toute l'Amérique se presse au cinéma pour admirer les numéros de danse aquatique et les cascades de la reine incontestée du genre : Esther Williams. L'actrice fut toutefois bien plus qu'une sirène en Technicolor : d'abord nageuse de haut niveau, recordwoman du 100 mètres, c'est presque par hasard qu'elle devient, à vingt ans, l'égérie de la toute-puissante Metro-Goldwyn-Mayer. Propulsée au coeur de la machine hollywoodienne, elle s'attache dès lors à satisfaire aux exigences de la célébrité et découvre la vie de star. Mais derrière les paillettes, c'est une réalité plus sombre qui se dévoile : victime d'un viol à l'adolescence, elle doit désormais faire face à l'insistance des producteurs, tenir tête aux réalisateurs et repousser les assauts de ses collègues masculins.
Dans ses captivants Mémoires, traduits pour la première fois, Esther Williams retrace son parcours extraordinaire et décrit sans concession l'envers du décor, brossant au passage les portraits d'une galerie de personnages hauts en couleur : Cary Grant, Clark Gable, Lana Turner, Gene Kelly, Johnny Weissmuller, Frank Sinatra, Joan Crawford... Lire la suite Fermer

20 tournages iconiques, 20 récits captivants. Les films nous racontent des histoires. Mais qui nous raconte celles des films ?
Olivier Rajchman, brillant historien du cinéma, nous propose de découvrir vingt grands tournages parmi lesquels
Blanche-Neige et les sept nains (1937),
La Mort aux trousses (1959),
Le Guépard (1963),
Les Dents de la mer (1975) ou encore
Barbie (2023).
À partir de sources connues nouvellement analysées, et de sources inédites subtilement dévoilées, l'auteur nous livre le récit enlevé de vingt processus créatifs d'envergure racontant une histoire du cinéma à travers celle de films emblématiques.
Saviez-vous que le scénario de
Taxi Driver (1976) était inspiré de
La Nausée, de Sartre ? Que Martin Scorsese, consacrant tout son être à son projet, ne voyait aucune de ses relations sentimentales perdurer ? Que Stanley Kubrick, sur le tournage de
2001, l'Odyssée de l'espace (1968), n'adressait pas la parole à la plupart de ses acteurs ? Que Claude Sautet, pour
Les Choses de la vie (1970), a choisi Romy Schneider, avec laquelle il aura une brève liaison, après avoir aperçu sa silhouette sur le tournage de
La Piscine (1969) ?
Après
Le Siècle des stars (Perrin, 2023), une galerie de portraits passionnants sur les icônes d'Hollywood, Olivier Rajchman nous fait vivre au plus près l'aventure des films, ces oeuvres qu'on accouche dans la douleur et dans la joie, malgré l'adversité, et grâce à la pugnacité de toute une équipe guidée par la vision d'un réalisateur ou d'une réalisatrice.
Un livre où le bonheur de lecture va de pair avec la richesse de l'information. Lire la suite Fermer

" Ce livre présente des films qui méritent, de façon absolue, d'être vus. Vous y trouverez des immenses classiques, des incontournables, des chefs-d'oeuvre moins connus, des gloires passées qu'il est nécessaire de réhabiliter. " 100 films policiers à voir absolument ! C'est le défi relevé par Philippe-Henri Rambaud. Avec cet ouvrage, il nous embarque dans une plongée passionnée au coeur du cinéma policier français et nous propose à sa manière une sélection de cent polars incontournables. Cent films à voir de notre patrimoine cinématographique.
Du Cercle rouge de Melville aux répliques savoureuses du Cave se rebiffe, en passant par des classiques du genre comme Quai des Orfèvres de Clouzot, Touchez pas au grisbi de Jacques Becker, et quelques trésors méconnus : Symphonie pour un massacre de Jacques Deray, La Métamorphose des cloportes de Pierre Granier-Deferre, Un si joli village d'Étienne Périer, sans oublier, bien entendu, les modernes 36, quai des Orfèvres d'Oliviers Marchal, La French de Cédric Jimenez, Mesrine de Jean-François Richet... Ce livre célèbre toutes les facettes du polar à la française. Chaque film fait l'objet d'une fiche détaillée, mêlant récit de l'intrigue, analyse critique et anecdotes. Le tout dans un style qui sent bon les dialogues d'Audiard, avec un ton décalé et mordant. Action, suspense, humour grinçant et courses-poursuites effrénées, l'auteur nous offre une véritable immersion en zone de police.
Un ouvrage qui s'adresse aussi bien aux fins connaisseurs qu'aux curieux en quête de découverte. Lire la suite Fermer

Michael J. Fox, Patrick Swayze, River Phoenix, Edward Furlong, Jake Lloyd, Maria Schneider, Lindsay Lohan, Gary Coleman, Carrie Fisher, Matthew Perry : 10 histoires tragiques de stars qui révèlent la face cachée de HollywoodUn seul rôle peut changer une vie... Mais que reste-t-il après les paillettes ?
Michael J. Fox, Patrick Swayze, River Phoenix, Edward Furlong, Jake Lloyd, Maria Schneider, Lindsay Lohan, Gary Coleman, Carrie Fisher, Matthew Perry : toutes et tous ont connu la gloire à Hollywood. Certains ont eu une carrière prospère ; d'autres sont devenus immortels grâce à un seul rôle (Anakin Skywalker, Princesse Leïa, Marty McFly, Chandler Bing...), allant jusqu'à se confondre avec lui. Mais toutes et tous ont en commun d'avoir dû faire face aux addictions, à la faillite ou la maladie.
Que leur est-il arrivé ? Qu'est-il advenu de tous ces artistes, autrefois incontournables ? C'est ce que révèle le livre de Johnny Barthe (aka
Reservoir Vlog) : la face cachée d'une industrie capable de tout vous donner, et de tout vous reprendre aussi vite. Lire la suite Fermer

Le réalisateur culte Werner Herzog revient pour la première fois sur son parcours hors normes." Cinéaste de l'impossible ", aventurier des contrées hostiles, metteur en scène virtuose, écrivain de la démesure... La vie de Werner Herzog n'a rien à envier au plus incroyable de ses scénarios. Dans cette autobiographie dantesque, écrite à l'instinct, le réalisateur revient pour la première fois sur les épisodes marquants de son parcours : les tournages chaotiques devenus légendaires (
Aguirre,
Fitzcarraldo...), la collaboration explosive avec Klaus Kinski, mais aussi son enfance dans les décombres de l'Allemagne d'après-guerre, son amitié avec Bruce Chatwin, les dizaines de fois où il a frôlé la mort, son travail avec la Nasa, son expérience de cavalier de rodéo dans les arènes mexicaines, les stratagèmes mis en oeuvre pour boucler in extremis le financement de ses films...
Au fil des pages, Herzog égraine ainsi, avec cet art du récit et du montage qui ont fait sa renommée, les clés d'une filmographie intransigeante et viscérale. Irrésistible enchevêtrement d'anecdotes savoureuses, de scènes d'action et de fulgurances poétiques, ces souvenirs sont une jungle dont personne ne sortira indemne. Lire la suite Fermer

Si certains de ses films sont bien connus du grand public (La Horde sauvage, Les Chiens de paille, Le Guet-apens, Le Convoi), Sam Peckinpah, après avoir été au firmament d'Hollywood à l'orée des années 1970, n'est certainement pas, aujourd'hui, le plus populaire des cinéastes américains. Pourtant, ce franc-tireur avec lequel les studios n'ont jamais su comment composer, mort à cinquante-neuf ans, a imposé, avec ses quatorze films, une "Peckinpah touch" qui a influencé et influence encore bien des cinéastes. Ses oeuvres, devenues des classiques du cinéma américain, sont toujours étudiées pour ce qu'elles disent de la violence du monde et de la complexité de l'âme humaine. Gérard Camy signe ici la première biographie d'ampleur de ce géant du cinéma. Lire la suite Fermer

Orson Welles a entretenu des relations très différentes avec ses collaborateurs au fil de sa carrière cinématographique, à Hollywood de 1939 à 1947, en Europe où il a passé l'essentiel de son temps de 1948 à 1970, puis aux États-Unis où il s'est réinstallé de 1974 à sa mort en 1985, Welles a eu tendance à s'entourer de techniciens jeunes qu'il formait et qui le suivaient dans des aventures très peu cadrées logistiquement.

Jean-Pierre Berthomé et François Thomas ont rencontré de nombreux collaborateurs de Welles pour en savoir plus sur leur relation de travail avec lui. Sont rassemblés dans ce livre douze entretiens enregistrés entre 1982 et 2005 en France, en Allemagne, en Angleterre ou aux États-Unis. Certains abordent les productions théâtrales et radiophoniques de Welles.

Née au sein de la revue de cinéma Positif, la collaboration de Jean-Pierre Berthomé et François Thomas autour de l'oeuvre d'Orson Welles s'étend sur trois décennies, ponctuées par la parution de deux ouvrages cosignés, Citizen Kane (Flammarion, 1992) et Orson Welles au travail (Cahiers du cinéma, 2006). Au fil des ans, Jean-Pierre Berthomé et François Thomas ont réalisé de nombreux entretiens avec des collaborateurs de Welles : producteurs, comédiens, techniciens ainsi que sa dernière compagne. Lire la suite Fermer

Alain Delon, la dernière icône française - avec son amie Brigitte Bardot -, n'aura eu la vie de personne mais d'une certaine façon la fin de tout le monde.En 2024, une histoire d'héritage - pas que financier - a divisé ses enfants, éloigné ses amis, ravivé les haines passées. Comme tant de Français aux prises avec une succession, Anthony, Anouchka et Alain-Fabien se sont profondément déchirés. Dans le huis clos étouffant du domaine familial, les fils de l'acteur ont attendu jusqu'à son dernier souffle un geste d'amour, et tous deux ont bataillé contre Anouchka, la fille chérie à qui le comédien aurait bien légué toute sa fortune si la loi le lui avait permis. Au fil des mois, la paranoïa a gagné les lieux. Enfants, gardes du corps, infirmières... À " Douchy, nid d'espions ", il y a eu des larmes, des armes, des enregistrements en douce, de la violence verbale et physique, de l'amour aussi. Les trois héritiers du Samouraï ont voulu défendre leur rang et, d'une certaine façon, leurs mères. Cela explique-t-il la violence avec laquelle Hiromi Rollin, la " compagne-dame de compagnie ", a été expulsée des lieux alors que l'acteur venait d'officialiser son existence dans une interview ? Pour relater cette affaire qui passionne la France tant elle interroge les enjeux financiers et affectifs liés à la perte d'un proche, les auteurs ont eu accès à des documents inédits et à quatre-vingts témoignages exclusifs. Ils racontent la tragédie d'un Delon au crépuscule de sa vie, méconnu du grand public, seul. Répétant jusqu'au bout qu'il voulait vivre... lui qui disait ne plus attendre que la mort. Lire la suite Fermer

Au royaume d'Hollywood, rien ne se passe jamais comme prévu.Saviez-vous que Marylin Monroe était enceinte sur le plateau de Certains l'aiment chaud ? Que Yul Brynner et Steve McQueen se vouaient une véritable haine dans Les 7 Mercenaires ? Que Janet Leigh passa sept jours sous la douche pour Psychose ? Que Cary Grant ne comprenait rien à l'intrigue de La Mort aux trousses ? Que Julia Roberts a été la victime des pires canulars de George Clooney sur le tournage d'Ocean's Eleven ?De l'âge d'or jusqu' à nos jours, Philippe Durant nous entraîne dans les coulisses de cent chefs-d'oeuvre tout droit sortis des studios américains. Accidents, caprices, conflits, surprises... Des succès inattendus aux ruineuses productions, des situations comiques et étonnantes aux querelles dévastatrices, les anecdotes s'enchaînent et se bousculent - toujours plus grandes, plus spectaculaires, plus incroyables - au pays du show must go on.
Historien du cinéma, Philippe Durant est l'auteur de récits tels que La Bande à Gabin ou Le Petit Audiard illustré par l'exemple, et, au Rocher, du succès Les Petits Secrets des grands films français (2024). Lire la suite Fermer

TÔT OU TARD, LA VIE S'EN VA. À PEINE A-T-ON LE DOS TOURNÉ QU'ELLE S'EN EST DÉJÀ PEUT-ÊTRE ALLÉE. IL NOUS FAUT DONC VEILLER SUR LES MORTS, ENTRETENIR LA FLAMME, FAIRE EN SORTE QU'ILS NE SOIENT JAMAIS OUBLIÉS. »
 
Aux Cahiers du cinéma pendant plus de vingt ans, puis directeur de la Cinémathèque française, Serge Toubiana est un témoin privilégié de l'histoire du cinéma français. Dans On ne connaît du film que la scène des adieux, il revient sur les éloges qu'il a écrits pour ses chers disparus, au fil du temps. Des antidotes à l'oubli dans lesquels on lit toute l'admiration et tout l'amour qu'il a pour ces cinéastes, acteurs et actrices, hommes et femmes de cinéma qu'il a connus pour la plupart personnellement.
 
Suivant un ordre chronologique dicté par le hasard de la mort, depuis celle déterminante de François Truffaut en 1984, jusqu'à celle de David Lynch, en passant entre autres par Maurice Pialat, Simone Signoret, Orson Welles, Jacques Demy, Michel Piccoli, Claude Chabrol, Jean-Pierre Bacri, Marguerite Duras, Gaspard Ulliel et Tonie Marshall, Serge Toubiana nous offre des textes ciselés et émouvants en hommage aux hommes et femmes qui ont marqué le cinéma et la culture des quarante dernières années. Lire la suite Fermer