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Editions Orizons
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Entre Michelangelo Antonioni et David Lynch, Gaspar Noé, Arnaud Desplechin et quelques autres réalisateurs, il existe un lien qui n'est pas celui d'une filiation artistique. Chacun éprouvant à sa manière une curiosité pour ce qui reste des grandes traditions dans le monde d'aujourd'hui. Vue par Angelina Jolie, la Seconde Guerre mondiale est une synthèse de tous les fratricides, où succombe l'idée du sacré. Un renouveau de la métaphysique s'annonce pourtant dans les films de certains de ces réalisateurs, à travers leur vision critique de la violence humaine. Et jusqu'au terrorisme contemporain, qui hante l'imagination de cinéastes moins connus.
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La ville méditerraneenne au cinéma
Alain Brenas, Toufic El khoury
- Editions Orizons
- 8 Novembre 2015
- 9782336394169
Les villes de la Méditerranée, évoquées dans ce travail, occupent une place de choix dans des cinématographies prestigieuses. La question est posée : comment représentent-elles ces espaces et les cultures qu'ils portent ?
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Les photographies d'Éric Colombo sont une invitation à saisir la beauté du monde, inattendue et émouvante. Elles n'ont qu'une ambition : opposer l'attrait de la lumière à la tentation du désoeuvrement. Les textes, qui leur font face, en disent l'essence et l'enchantement.
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Le gymnaste et le danseur ; considerations sur la "bouche de la vérite" des écrans
Raymond Zanchi
- Editions Orizons
- Débats / Philosophie
- 8 Juillet 2016
- 9791030907100
Alors qu'on n'a jamais produit autant de films, certains proclament le cinéma moribond et prophétisent sa fin à moyenne échéance. On filme à la fois le visible et l'invisible, dit Godard ; en s'en tenant au seul visible, procréerait-on, à l'entendre, du téléfilm ? Comment trancher ? Dans cet essai pétillant et franc du collier, qui est aussi une déclaration passionnée pour le septième art, le cinéaste Raymond Zanchi nous dit avoir choisi sa voie ; il a fait sien le cri de la chorégraphe Pina Bausch : « dansez, dansez sinon nous sommes perdus ! »
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Réalisateur majeur du cinéma français de la Seconde moitié du XXe siècle, Claude Sautet (1924-2000) est, après sa mort, de plus en plus estimé par la critique et le grand public. Ces entretiens inédits que l'auteur, confident et ami, a enfin décidé de publier, couvrent quinze années de la vie et de l'oeuvre du réalisateur. Témoignage unique d'un artiste-créateur qui se penche sur ses films et, par endroits, sur ceux de ses confrères ; c'est aussi une radiographie de la société française de son époque.
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Cité des Anges et des Amours perdues : Le campo Santo de Gênes
Jean-Pierre Prévost
- Editions Orizons
- 8 Mai 2016
- 9791030903768
Le cimetière de Gênes-Staglieno est sans doute le plus beau cimetière du monde. Ici plus qu'ailleurs, le tombeau, ultime étape du rite de passage dans l'au-delà, humblement anonyme ou somptueusement élaboré par un sculpteur, nous donne des indications sur l'état des mentalités et sur l'art d'une époque ; il nous transmet aussi des émotions qui franchissent les barrières du temps, gravées dans la pierre, le bronze, le marbre... Les moyens modernes de la photo numérique permettent aujourd'hui de fixer, de réinterpréter l'émotion dégagée par ce lieu, pour nous la rendre encore plus proche. Il n'y a nulle volonté de profaner le silence de la mort.
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Cet essai montre que The Matrix (premier épisode, sorti en 1999) des , frères Wachowski, est susceptible d'une approche pluridisciplinaire. Pourquoi les machines dotées d'une intelligence artificielle ne peuvent subsister sans l'apport énergétique puisé dans les humains, cela s'explique par le fait que le travail mort ne s'anime qu'en vampirisant le travail vivant.
Cette étude s'inscrit dans le cadre d'une approche philosophique d'un genre cinématographique, la science-fiction, dont The Matrix a renouvelé les codes et la syntaxe au tournant du nouveau millénaire. -
Les nouvelles technologies, la parité, l'écologie, mais encore les phénomènes migratoires, ou la menace des épidémies... Ces problèmes qui remettent en cause les fondements de notre société, inspirent le cinéma contemporain. Certains films, avec leur dimension onirique, révèlent le lien de ces mutations, devenues autant de moyens de la « déconstruction » idéologique affectant tous les domaines de la culture.
