Filtrer
Éditeurs
Langues
Formats
Hugo Document
-
"Je m'voyais déjà en haut de l'affiche"« Vous êtes le nouveau Charlie Chaplin.
Une vraie gueule de cinéma ! »
Jean-Pierre MockySi Charles Aznavour travaille depuis ses neuf ans à devenir comédien, il lui faudra attendre que la chanson lui apporte le succès pour que le 7e art daigne enfin s'intéresser à lui, le cantonnant toutefois à des comédies légères où il joue les artistes. Mais c'est à travers le regard de véritables metteurs en scène qu'il pourra faire montre de ses talents d'acteur. Godard pensera d'ailleurs faire de lui le héros d'À bout de souffle ce qu'Aznavour refusera.Son physique atypique de taiseux charismatique à la Frank Sinatra sied aux comédies dramatiques et aux polars des univers chers à Franju (La Tête contre les murs), Mocky (Les Dragueurs), Truffaut (Tirez sur le pianiste), Cayatte (Le Passage du Rhin), Denys de La Patellière (Un taxi pour Tobrouk), Granier-Deferre (Paris au mois d'août), Chabrol (Les Fantômes du chapelier) et Lelouch (Viva la vie). Son statut de star internationale lui vaut bientôt d'intégrer le casting de productions étrangères signées Michael Winner (The Games), Clive Rees (The Blockhouse), Volker Schlndorff (Le Tambour), Dennis Berry (Laguna) et Atom Egoyan pour lequel il interprète dans Ararat en 2002 le rôle poignant d'un metteur en scène arménien reconstituant le génocide de 1915.Mais Aznavour au cinéma, ce sont aussi une poignée de B.O. mémorables incluant parfois des chansons cultes de son répertoire, sans oublier quelques sessions de doublage mémorables la voix française du vieil homme dans le film d'animation Là-haut, c'est lui !À l'occasion du centenaire de la naissance de Charles Aznavour, redécouvrez, en plus de 60 films, la riche carrière cinématographique d'un artiste qui, selon les mots de Joe Mantegna, « ne s'était jamais vu comme un chanteur, mais comme un comédien interprétant des chansons, à la manière d'un acteur qui raconterait une histoire ». -
Bond : la légende en 25 films
Guillaume Evin
- Hugo Document
- Hors collection
- 2 Septembre 2021
- 9782755687460
La bible sur les aventures cinématographiques de James Bond pour accompagner à l'heure de sa sortie le 25e opus de la sagaAprès un an d'attente, covid oblige, le prochain James Bond, intitulé Mourir peut attendre
(No Time To Die) sortira sur les écrans le 2 avril 2021. Pour accompagner cet événement - le 25e film de la série -, Guillaume Evin, le spécialiste de James Bond, propose de revisiter l'intégrale des productions cinématographiques mettant en scène l'espion le plus célèbre de sa Majesté. Une analyse complète et passionnante pour plonger au coeur d'une saga unique, riche d'une incroyable longévité et de palpitants rebondissements.
Saviez-vous qu'Alfred Hitchcock refusa de tourner le premier opus de la saga, préférant
se consacrer à Psychose ? Que sur Dr. No, Sean Connery, qui détestait les araignées, fut doublé pour la scène de la mygale et que son malheureux doubleur au torse velu dut refaire deux fois la prise ? Que l'auteur de Charlie et la chocolaterie, Roald Dahl, participera au scénario d'On ne vit que deux fois ? Qu'il faudra plus de six ans après l'ère Dalton pour relancer la série ? Que Skyfall fut le film le plus rentable de la saga ? -
« Quand on boit du vin, on goûte le monde »Pierre Arditi, « amateur très éclairé» et reconnu de vin, a accepté de discuter avec Christophe Casazza de vin et de bonne bouffe, qui ont toujours été au coeur de sa vie. Au fil de ces conversations animées, Pierre l'épicurien a aussi laissé parler Arditi, acteur de théâtre et homme engagé.
Si, dans cet ouvrage, il partage avec nous ses plus grandes émotions oenologiques, son attrait pour les vins admirables et sa cave idéale, il nous livre aussi des souvenirs bien plus intimes. Parfois ils ont une résonnance toute proustienne, comme le goût du poulet rôti de sa grand mère
ou le Canteval, piquette qui se trouvait sur la table familiale quand il était petit. Parfois ce sont des anecdotes truculentes où l'on voit surgir l'histoire théâtrale française : sa première dégustation chez Guigal, qui lui vaut une cuite magistrale juste avant de monter sur scène pour jouer Don Juan à SaintÉtienne, ses premiers plaisirs de vin grâce aux Beaujolais des Bouchons lyonnais, lorsqu'il jouait avec la troupe de Marcel Maréchal. Ou encore sa découverte des caves Legrand grâce au grand Jean Poiret.
Homme passionné, Pierre Arditi a le verbe haut et le vin militant. Parrain de la Cité du vin de Bordeaux, il souhaite aussi évoquer sa lutte contre l'uniformisation des vins et les procès que l'on a trop tendance à faire à ce breuvage.
Enfin, à travers ses souvenirs et avec l'aide de Christophe Casazza, nous franchirons les portes des domaines que l'acteur affectionne, irons à la rencontre de sommeliers et restaurateurs de talents pour goûter le monde avec Pierre Arditi. Et ainsi goûter un peu du sien. -
Les grandes gueules du cinéma français
Philippe Lombard
- Hugo Document
- Hors collection
- 21 Octobre 2021
- 9782755693119
LE PARCOURS DE 4 MONSTRES SACRÉS DU 7ÈME ARTParcours croisés dans la filmo de Gabin, Ventura, Delon et BelmondoUne histoire de quatre monstres sacrés, celle de leur rencontre, de leurs tournages, de leur amitié et de leurs coups de gueule... toute une époque !
Après son exil aux États-Unis, Gabin est en perte de vitesse. Un film va relancer sa carrière et installer pour longtemps sa figure de patriarche dans le paysage cinématographique français : Touchez pas au grisbi (1954), un film de gangsters à la française. Parmi ses partenaires, un trentenaire italien à la carrure impressionnante fait avec prudence ses premiers pas devant la caméra de Jacques Becker : Lino Ventura. Les deux hommes sympathisent immédiatement
et enchaînent les tournages : Razzia sur la chnouf (1955), Le rouge est mis (1957)...
Pendant ce temps, deux jeunes comédiens ambitieux font leurs débuts chez Marc Allégret (Sois belle et tais-toi, 1958) : Alain Delon et Jean-Paul Belmondo. Rapidement, ils croisent la route de leurs glorieux aînés : auréolé du succès d'À bout de souffle (Godard, 1960), Belmondo partage l'affiche de Classe tous risques (Claude Sautet, 1960) avec Ventura, puis se fait adouber par Gabin lors du tournage d'Un singe en hiver (Verneuil, 1962). Delon a déjà sympathisé avec l'ex-catcheur lors du tournage du Chemin des écoliers (1959) mais c'est à Henri Verneuil qu'il doit sa rencontre avec le « Vieux », son partenaire dans Mélodie en sous-sol (1963).
Un voyage fascinant au coeur du cinéma français, des années 1950 à la fin des années 1970, qui voient la production de films cultes : Ascenseur pour l'échafaud, Le Gorille vous salue bien, Plein soleil, Le Président, Les Tontons flingueurs, Cent mille dollars au- soleil, Le Deuxième Souffle, Paris brûle-t-il ?, Les Aventuriers, La Piscine, Le Cerveau, Le Clan des Siciliens, Borsalino, Un flic, Deux hommes dans la ville, L'Affaire Dominici... « Gabin aurait pu avoir un jeune frère spirituel, c'était Alain Delon, et puis deux fils, Jean-Paul et moi... » - Alain Delon -
Cosette Harcourt ; un studio de légende
Guillaume Evin
- Hugo Document
- Hors collection
- 22 Février 2018
- 9782755631807
Harcourt.
Un nom prestigieux, une signature brandie comme un étendard, en lettres blanches sur fond noir. Plus qu'une institution, une légende.
Studio Harcourt, ses 5 millions de négatifs et ses 300 000 modèles, dont plus de 3000 célébrités. Mémoire visuelle des visages de France depuis plus de quatre-vingts ans.
À l'origine, la rencontre à Paris de deux hommes et d'une femme au début des années trente : d'un côté, Jacques et Jean Lacroix, deux patrons de presse professionnelle ; de l'autre, Cosette Harcourt, jeune apprentie photographe. De leur fructueuse association naîtra le plus fameux studio de portraits français du xxe siècle, dont le charme et la magie opèrent encore au siècle suivant, à l'heure du numérique et de l'instantanéité.
La vie romanesque de Cosette Harcourt - la « Mademoiselle Chanel » de la photographie - nous fait revivre un siècle d'histoire du légendaire Studio, salon mondain autant que lieu d'échanges artistiques fréquenté par le Tout-Paris, des années trente à la fin des années soixante, temple de la lumière sculptée par les maîtres du portrait, qui ne cesse jusqu'à ce jour de se réinventer. -
Petites histoires du showbiz
Jean-paul Rouland
- Hugo Document
- Hors collection
- 3 Avril 2014
- 9782755614114
À travers une soixantaine d'anecdotes, Jean-Paul Rouland nous fait revivre avec humour et nostalgie, une riche époque artistique.En plus de 40 ans d'émissions de radio et de télévision, Jean-Paul Rouland a rencontré la plupart de nos grandes stars : Lino Ventura, Yves Montand, Michel Simon, Sacha Guitry, Maurice Chevalier, Simone Signoret... sans compter les histoires qu'on lui a rapportées, toutes aussi savoureuses les unes que les autres. Avec son talent, Jean-Paul Rouland nous montre l'envers du décor et révèle des anecdotes inconnues du public.
Après le succès des Petites histoires de l'histoire de France et des Mystères de l'histoire de France, ce formidable conteur nous plonge dans l'univers du show-business et nous fait connaître des personnalités attachantes comme Pierre Mondy, Antoine Blondin, Léon Zitrone, Raimu, Henri Salvador, Jean Richard ou Elvire Popesco. -
Full service
Scotty Bowers, Lionel Friedberga
- Hugo Document
- Hors collection
- 4 Avril 2013
- 9782755613926
« Les mémoires de Scotty Bower, c'est un époustouflant récit de première main, qui raconte l'envers du décor de la vie à Hollywood, ses secrets d'alcôve dans les années 40 et 50. » Griffin Dunne acteur/ réalisateur -Peuplées de stars, écrites par celui qui coucha avec plusieurs - parmi les plus éblouissantes d'entre elles - , ces mémoires révèlent la vie sexuelle officieuse et secrète du Tout-Hollywood des années 40 à 80 et éclairent un pan entier de l'histoire de la révolution sexuelle.
Immédiatement après avoir servi dans les Marines durant la Seconde Guerre mondiale, Scotty Bowers, jeune homme charismatique et remarquablement beau, arrive à Hollywood en 1946 et tape rapidement dans l'oeil de nombreuses stars et starlettes de la ville. Dans cette ère puritaine, Scotty qui entretient un rapport au sexe et à la sexualité très en avance sur son époque, apprécie indifféremment la compagnie des hommes ou celle des femmes. Sa volonté de voir ses nouvelles relations du showbiz comblées sexuellement, le conduit à leur « arranger le coup » avec une coterie de jeunes et séduisants amis à lui, très libérés sexuellement. Travaillant en plein centre de Hollywood Boulevard, dans une station à essence, Scotty devint rapidement l'entremetteur idéal pour quiconque était à la recherche d'un partenaire sexuel sur mesure.
À l'âge de trente ans, celui qui donne de sa personne tout en favorisant les rencontres sexuelles des « riches et célèbres » de Los Angeles, a déjà couché avec des milliers de personnes. Et bien plus innombrables encore, sont ceux et celles, dont il aura été le pourvoyeur. Il compte parmi ses partenaires : Edith Piaf, Spencer Tracy, Vivien Leigh, Cary Grant, ou Edouard VIII, le roi d'Angleterre qui a abdiqué ; et parmi les liaisons qu'il a suscitées : Tennessee Williams, Charles Laughton, Katharine Hepburn, Rita Hayworth, Errol Flynn, Noël Coward, Mae West, James Dean, Rock Hudson et J. Edgar Hoover, pour n'en citer que quelques uns...
Écrit avec beaucoup d'élégance, Full Service, offre au lecteur la vision d'une époque révolue - celle d'avant le Sida et du mouvement Gay de libération -, et tend à montrer que les racines de la révolution sexuelle puisent ses origines dans ce Los Angeles libéré de la belle époque des années 40 et 50. -
Bardot Gainsbourg ; je t'aime moi non plus
Alain Wodrascka
- Hugo Document
- Hors collection
- 28 Août 2014
- 9782755616194
Un ouvrage dense, très documenté et nourri de témoignages inédits de la comédienne-chanteuse, qui nous raconte, au jour le jour, l'histoire passionnelle de Brigitte Bardot et Serge Gainsbourg, un couple légendaire.Après avoir évoqué l'enfance de Lucien Ginzburg, enlacée à la guerre, les vertes années de la « Sacrée gamine », issue d'une famille bourgeoise stricte, les premiers pas artistiques du peintre, chanteur et auteur de chansons pour dames aux parfums anisés, le façonnement de film en film du mythe Bardot... les auteurs accomplissent un arrêt sur l'image de leur liaison fugace mais intense au cours de laquelle le temps pour eux suspendit son vol.
Cette rencontre avec Gainsbourg, dont la personnalité d'esthète et la vie de bohème se distinguent de ses autres amants, permettra à B.B. de flirter avec le talent, l'intelligence et de scintiller au sommet de sa beauté avec des titres tels que « Harley Davidson » ou « Bonnie and Clyde ».
Quant à S. Gainsbourg, il se débarrassera grâce à elle de ses complexes physiques et vivra l'une de ses plus belles et fertiles périodes musicales dont l'album en forme de portrait magnifié, Initials B.B., est le reflet. -
Un récit émouvant et lumineux sur la maladie d'Alzheimer « Ce récit a pour thème la mémoire d'un être cher. Cette mémoire, je la ressens au plus profond de mon être, comme si mes molécules résonnaient encore de sa présence. Maman est le récit de la vie de ma mère, après qu'on lui eut diagnostiqué la maladie d'Alzheimer. Ce qui s'annonce comme un long et triste chemin vers le délitement donnera plutôt lieu à des péripéties rocambolesques qui nécessiteront une vigilance de tous les instants devant cette vie qui s'accroche, jusqu'à se donner des airs d'invincibilité et de jeunesse retrouvée. C'est aussi l'histoire du chemin que moi, son fils, j'ai fait avec elle jusqu'au bout du fil de notre relation tournicotée. Ce deuil, raconté avec amour et humour, est traversé de questionnements sur le sens de l'identité, de la transmission, des choix inconscients et des "établissements de fin de vie". »
