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Presses universitaires François-Rabelais
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écrire une série TV : la promesse du dénouement
Florent Favard
- Presses universitaires François-Rabelais
- 13 Juillet 2022
- 9782869068582
Les séries télévisées sont aujourd'hui plus fascinantes que jamais, capables de déployer des intrigues au long cours et des mondes fictionnels denses et sans limites. Ce livre explore les évolutions narratives qui ont façonné les oeuvres contemporaines, et cherche à percer les secrets de l'écriture des séries les plus feuilletonnantes. Comment une série peut-elle tenir sur la durée ? De quelles façons s'organisent les multiples fils de l'intrigue ? Comment les scénaristes parviennent à jongler entre improvisation et planification du récit ? Au-delà des débuts souvent hésitants et des fins difficiles à prévoir, c'est toute l'immensité de ces oeuvres hors-normes qui est analysée à partir de séries culte des années 1990 à nos jours. Ce livre montre qu'une série doit trouver son chemin, et que le scénariste cherche la boussole qui lui révèlera le « vrai nord ». Au programme : Lost, Babylon 5, Battlestar, Breaking bad, X-Files, Buffy contre les vampires, Game of thrones, How I met your mother, The Mentalist, Black Mirror...
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Goldorak : l'aventure continue
Sarah Hatchuel, Marie Pruvost-Delaspre
- Presses universitaires François-Rabelais
- 13 Juillet 2022
- 9782869068568
Diffusé pour la première fois en France dans l'émission Récré A2 en juillet 1978, Goldorak, dessin animé japonais (1975-1977) réalisé par le studio Tôei Animation en lien avec le manga de Gô Nagai UFO Robo Grendizer, raconte le combat d'Actarus contre les forces de Véga commandées par le Grand Stratéguerre. En France, le dessin animé est un succès immédiat. Il marque toute une génération d'enfants, fait la Une de Paris Match en janvier 1979 et suscite colère et désespoir chez les adultes qui le relèguent au rang de « japoniaiserie » et l'accusent d'influences délétères sur les jeunes téléspectateurs. Or, quarante ans après sa première diffusion, Goldorak est toujours là sans cesse réapproprié et « métamorphosé » pour être transmis à une nouvelle génération de spectateurs. Il est temps de porter un nouveau regard sur cette fiction sérielle. Au-delà des informations factuelles et techniques que l'on peut trouver sur Internet, ce livre propose de penser avec Goldorak, de mettre en lumière les complexités culturelles du dessin animé et de proposer des analyses et interprétations originales, à travers le prisme de l'histoire, la civilisation japonaise, la littérature, le théâtre, le cinéma, la musique ou l'étude des médias. Il s'agit de prendre Goldorak au sérieux.
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Le concept HBO : élever la serie télévisée au rang d'art
Benjamin Campion
- Presses universitaires François-Rabelais
- 13 Juillet 2022
- 9782869068575
La chaîne du câble premium américain HBO revendique une démarche artistique sans concession (symbolisée par son slogan « It's Not TV. It's HBO »), ce qui lui a permis d'asseoir le « troisième âge d'or » des séries américaines. Face à une concurrence de plus en plus aguerrie et protéiforme, elle continue aujourd'hui d'avancer et de donner naissance à des séries qui créent l'événement. Quelle est la profession de foi qui a permis à la chaîne de produire tant d'oeuvres majeures de l'ère « post-network » ? Que nous révèle l'autre versant de ses propositions toujours plus hétéroclites, entre succès d'estime et échecs retentissants ? Comment propage-t-elle son image de marque à l'étranger depuis le début des années 1990 ? Quel regard porter sur la concurrence d'un genre nouveau qu'incarne Netflix, le géant américain du streaming qui s'est positionné dès janvier 2013 comme le « nouvel HBO » ? Autant de questions complexes qui nécessitent de se plonger dans les arcanes d'une chaîne qui a changé à jamais le visage de la série télévisée - et pas seulement aux États-Unis. Cet ouvrage est la première étude scientifique de grande ampleur consacrée à HBO en langue française. Combinant une réflexion d'ensemble et des micro-analyses de nombreuses séries de la chaîne, il nourrit plus largement une réflexion à la fois historique et esthétique sur la télévision américaine. Très documenté, il bénéficie en outre d'une riche iconographie pensée pour soutenir ses multiples hypothèses.
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This is the end : finir une série TC
Vladimir Lifschutz
- Presses universitaires François-Rabelais
- 17 Octobre 2018
- 9782869066731
Les séries TV ont un début... mais ont-elles toujours une fin ? Que se passe-t-il dans les derniers instants d'un programme de plusieurs dizaines d'heures de fiction ? Comment les auteurs ont-ils résolu la délicate équation de la satisfaction du public et de leur propre projet ? La fin des séries polarise les passions. Elles sont le fruit d'une attente proportionnelle aux heures passées à la redouter. Ce livre propose de mettre en lumière les ultimes moments des séries télévisées en apportant une compréhension de l'architecture qui les façonne. Visitant des séries aussi fameuses que Lost ou Six Feet Under, le lecteur est invité à un cheminement historique autour de la conclusion narrative, et à des réflexions esthétiques et théoriques sur notre propre rapport à la finalité. Mastodonte narratif, la série semble ne jamais devoir connaître de point final jusqu'à ce qu'une fin s'impose. Catharsis émotionnelles, révélations en cascade, disparitions des personnages bien aimés, épilogues d'une aventure humaine marquée par le sceau du temps, lâcher-prise... La fin regorge d'outils et de mécanismes que le lecteur découvrira pour ne plus regarder les fins comme une limite indépassable, mais comme le début d'autre chose.
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La sérialité à l'écran : comprendre les séries anglophones
Anne Cremieux, Ariane Hudelet
- Presses universitaires François-Rabelais
- 13 Juillet 2022
- 9782869068599
Cinéma et télévision, que l'on opposa longtemps par leur mode de production et de réception, leur public ou même leur portée artistique, sont fortement liés par leur exploitation de la sérialité. Si la télévision est devenue la reine des séries, les récits audiovisuels sériels sont d'abord apparus dans les premières décennies du cinéma pour fidéliser un public, dans la droite ligne de ce que la littérature avait initié au XIXe siècle. Avec l'essor de la télévision dans les années 1950, les séries télévisées exploitent certaines stratégies des séries cinématographiques, tout en créant de nouvelles. Aujourd'hui, les grandes franchises hollywoodiennes, comme les séries télévisées anglophones, dominent les marchés et les imaginaires du monde entier. Alors que l'essor du phénomène sériel, aussi bien qualitatif que quantitatif, semble inexorable, quelles implications esthétiques, culturelles, industrielles et économiques sont à l'oeuvre ? Quels sont les liens entre le récit audiovisuel et la sérialité au sens large ? Quelle est la spécificité de la sérialité dans les arts narratifs audiovisuels ? À travers l'histoire du cinéma et de la télévision, et de leur évolution inter-médiatique avec l'arrivée d'internet notamment, et au fil d'analyses approfondies d'oeuvres comme The Hunger Games, Hannibal, Scream ou encore Crazy Ex Girlfriend, cet ouvrage éclaire les mécanismes et les contraintes de la sérialité audiovisuelle du monde anglophone.
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Backstage ; scènes et coulisses des séries musicales
Pierre-olivier Toulza
- Presses universitaires François-Rabelais
- 13 Juillet 2022
- 9782869068629
Les séries télévisées musicales ne sont pas un phénomène neuf, mais le genre connaît un impressionnant renouveau depuis la fin des années 2000 aux États-Unis. Glee, Treme, Pose, Smash, Empire, Nashville, the Get Down, Vinyl... Ce véritable cycle impressionne par sa richesse et sa variété : les séries portant sur le chant côtoient celles qui privilégient la danse ou la pratique instrumentale ; aux séries des grands networks s'ajoutent celles des chaînes du câble et des services de VOD. Les nouvelles séries musicales ont pour spécificité de dévoiler l'envers des univers du divertissement comme les conditions de la création artistique. Elles promettent une découverte des scènes et coulisses des mondes du spectacle et détaillent les efforts accomplis par des professionnels ou des amateurs dans une chorale de lycée, une compagnie de danse, une grande maison de disque ou encore lors de compétitions de voguing. Voici la première étude d'envergure consacrée à l'ensemble de ce cycle sériel. Plus de dix ans après les premiers épisodes de Glee ou de Treme, il est en effet temps de porter un regard neuf sur le genre. Ce livre examine l'aspect spectaculaire des séries musicales « de coulisses », en dévoilant l'articulation des enjeux formels, industriels et culturels. Il montre ainsi comment ce genre, au croisement des secteurs de la télévision et de la musique, pose les jalons de véritables spectacles sériels.
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Le trône de fer ou le pouvoir dans le sang
Stéphane Rolet
- Presses universitaires François-Rabelais
- 17 Octobre 2018
- 9782869065550
Game of Thrones n'est pas une série comme les autres, comme le montre son succès planétaire. Chaque nouvelle saison suscite un intérêt mondial que la puissante campagne de communication organisée par HBO ne saurait suffire à expliquer. Histoire, géographie, politique, moeurs et monstres, tout semble à des années-lumière de nos repères culturels habituels dans ces royaumes en guerre dont la chronique est adaptée des livres de George R. R. Martin. Et pourtant... Les querelles de famille, les luttes acharnées pour le pouvoir, les haines recuites, les angoisses métaphysiques et les passions mêlées qui se développent au fil des épisodes rencontrent notre temps et nos obsessions. L'illusion magistrale de l'actualité suscite en nous le sentiment d'une inquiétante proximité qui nous fascine. Le présent volume, premier ouvrage de synthèse en français sur cette série-monde à l'identité visuelle savamment construite, propose d'aider le téléspectateur à pénétrer plus avant dans les rouages de cette épopée au souffle puissant pour en comprendre les enjeux et discerner les modalités de sa création. Parcours thématiques, portraits de héros et d'héroïnes alternent ici avec de courtes synthèses sur l'historique de la série, des réflexions esthétiques, des propositions théoriques, afin de donner des pistes pour se repérer dans cette fresque foisonnante, à la frontière entre littérature et cinéma. Produit inclassable, qui sait jouer à merveille des contraintes de l'industrie, la série est déjà devenue une référence du genre et, alors que la quatrième saison s'est achevée, le lecteur pourra trouver ici de quoi entretenir son intérêt.
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Posthumains en série ; les détectives du futur
Hélène Machinal
- Presses universitaires François-Rabelais
- 13 Juillet 2022
- 9782869068612
Depuis les années 2000, la fiction s'est peuplée de créatures artificielles et d'humains augmentés, de mondes virtuels ou parallèles, d'intelligences artificielles et de mondes postcataclysmiques qui renouvellent les questionnements sur l'identité humaine. Avec l'avènement des séries à narration complexe, la fiction explore à l'écran les possibles devenirs de l'humain. En s'appuyant sur des séries qui hybrident science-fiction et récit policier, ce livre étudie les représentations du posthumain à l'écran. De Fringe à Westworld, de Person of Interest à Sense8, Mr. Robot, The Expanse ou The Handmaid's Tale, les nouveaux détectives du futur croisent androïdes, cyborgs, robots et clones dans des séries télévisées qui nous interrogent sur l'avenir de l'être humain.
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The young pope : la tiare et l'image
Cyril Gerbron
- Presses universitaires François-Rabelais
- 13 Juillet 2022
- 9782869068636
L'histoire de l'art est un aspect majeur de la poétique visuelle de la série de Paolo Sorrentino The Young Pope. Dans cette série qui raconte la montée en puissance de Pie XIII, jeune pape américain décalé et réactionnaire, les tableaux, les statues, les oeuvres d'art du passé jouent un rôle important dans l'effet de vraisemblance, puisque le Vatican est effectivement rempli d'images. Contemplées et commentées par les personnages, ou utilisées pour leurs dévotions, ces oeuvres sont bien plus que des éléments de décor, elles sont « activées » et deviennent vivantes. Les images de la série sont elles-mêmes nourries d'images du passé et The Young Pope met en scène ces « voyages d'images », parcours visuels et sémantiques que ce livre propose d'explorer.
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The X-files : histoires sans fin
Frederic Gai
- Presses universitaires François-Rabelais
- 13 Juillet 2022
- 9782869068605
Apparu pour la première fois sur la Fox en 1993, The X-Files va profondément changer l'univers télévisuel. Rénovant le récit fantastique et policier, le programme imaginé par Chris Carter ouvre une nouvelle ère en questionnant le mode d'existence du format sériel et en faisant interagir toutes les fins qu'elle ne cesse d'annoncer : de soi, d'une ère, du monde. Mais pour beaucoup, The X-Files c'est surtout Fox Mulder et Dana Scully, duo d'agents du FBI iconique, couple toujours en devenir et raison d'être d'un équilibre dialectique. Car entre l'illuminé traquant les extra-terrestres et la cartésienne convaincue des progrès de la science, entre l'athée et la catholique, entre le postmoderne dépressif et la moderne aux accents positivistes, entre l'homme et la femme, les nombreuses tensions s'imposent comme autant de manières d'éprouver la valeur psychologique de la confiance et celle, héroïque, de la quête. The X-Files, c'est enfin un phénomène de société qui dépasse les limites d'un produit audiovisuel. Interrogeant les pratiques culturelles de son époque, la série mêle habilement théories du complot, éternel recommencement de l'Histoire et peur de l'apocalypse. Surtout, elle joue avec les pouvoirs de la fiction, pour en montrer le puissant écho qui sourd jusqu'à nous. Car proclamer que la vérité est ailleurs, c'est avant tout vouloir croire que le monde a, pour toujours et en tout temps, une infinité d'histoires à nous conter.
