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Third Editions
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Allers et retours du Hobbit : Des mots aux images
Vivien Lejeune
- Third Editions
- 14 Octobre 2024
- 9782377844876
Dix ans après le triomphe de sa trilogie Le Seigneur des Anneaux, le réalisateur
oscarisé Peter Jackson retourne en Terre du Milieu afin de porter à l'écran Le Hobbit.
La mise en chantier de ces trois nouveaux films se révèle alors particulièrement
chaotique. De procès en menaces, de retards en résignations, ils oscillent longtemps
entre revers et espoirs renouvelés, avant de rencontrer un succès populaire bien
plus nuancé que celui de leurs prédécesseurs.
Comment ce « petit livre pour enfants » sorti en 1937 et d'à peine trois cents
pages a-t-il pu inspirer au cinéaste néo-zélandais une nouvelle fresque
cinématographique aux ambitions aussi épiques et démesurées que celles
du Seigneur des anneaux ? Quand et pourquoi a-t-il éprouvé le besoin de le
réinventer à ce point ? Par et avec quels moyens ? En remontant jusqu'aux mots
de Tolkien pour mieux comprendre les images de Jackson, Vivien Lejeune retrace
l'histoire du Hobbit depuis sa genèse au coin du feu de cheminée d'une petite
maison d'Oxford à la fin des années 1920 jusqu'à l'avant-première mondiale du
film à Wellington. Il interroge, à travers elle, la notion même d'adaptation.
?À PROPOS DE L'AUTEUR
Vivien Lejeune commence sa carrière comme journaliste, notamment spécialisé musique et séries TV, avec Dreams Magazine. Quand le magazine change son nom pour Cinéfonia en 2003, il devient rédacteur de chef et dirige de très nombreuses interviews avec des compositeurs du monde entier. Par la suite, il collabore avec des revues telles que Les Années Laser, Starfix : La Nouvelle Génération et l'Écran Fantastique. -
Dans les intrigues de Game of Thrones : Le nouveau sacre de la fantasy
Clément Drapeau
- Third Editions
- 28 Juin 2024
- 9782377844838
La saga littéraire du Trône de fer, écrite par George R. R. Martin, n'a eu de cesse de conquérir les coeurs depuis sa première parution en 1996. Ce monument de la fantasy moderne a pris une nouvelle dimension avec son adaptation télévisuelle produite par HBO. De 2011 à 2019, Game of Thrones est devenu un succès mondial, marquant sa décennie et devenant une référence incontournable.
Dans cet ouvrage, l'auteur Clément Drapeau revient sur la création de ces deux oeuvres indissociables et pourtant différentes, qui ont su toutes les deux marquer leur temps. Il y présente la carrière de G. R. R. Martin ainsi que les coulisses de création des romans et de la série, puis explore en détail les thématiques de l'oeuvre, telles que ses rapports au pouvoir, à la guerre, à l'Histoire et à la vérité. -
La saga S.O.S. Fantômes : L'esprit des années 80
Patrick Hellio
- Third Editions
- 14 Octobre 2024
- 9782377844883
Un néon s'allume, une musique retentit : « Who you gonna call? » En un instant, vous savez de qui il s'agit !
SOS Fantômes compte aujourd'hui parmi ces films si familiers, tellement vus et revus que l'on en oublierait presque la part de hasards ayant participé à la genèse du premier long-métrage. Si ce dernier sonne comme une forme d'évidence aujourd'hui, tant chaque détail est connu sur le bout des doigts, SOS Fantômes, qui cristallise effectivement sur pellicule bon nombre de traits et tendances de son époque, n'en reste pas moins le fruit d'une gestation complexe et chaotique, naviguant entre circonstances, imprévus et changements de direction plus ou moins conséquents si l'on compare au projet initial de son auteur, qui aurait dû être titanesque.
Patrick Hellio revient dans cet ouvrage sur les coulisses des longs-métrages SOS Fantômes, des deux premiers films cultes en particulier, mais aussi du remake et des suites, dont SOS Fantômes. La menace de glace. L'auteur décrypte aussi l'impact de la franchise dans les autres médias comme le jeu vidéo, les comics ou les jouets. Redécouvrez à travers des analyses inédites et originales une licence devenue un véritable phénomène de la pop culture !
?À PROPOS DE L'AUTEUR
Patrick Hellio est journaliste et auteur. Après avoir oeuvré une quinzaine d'années dans la presse professionnelle consacrée à l'industrie, il collabore à diverses publications dédiées au jeu vidéo ou à la pop culture dont le site spécialisé Gamekult.
Depuis 2007, il est chroniqueur régulier du podcast hebdomadaire Silence On Joue ! de "Libération", consacré à l'actualité du jeu vidéo.
Auteur d'ouvrages se penchant sur l'histoire du jeu vidéo, il a signé notamment "L'Histoire du Point'n click : L'Épopée du Jeu d'Aventure Graphique" (Pix'n Love, 2016) ainsi que Génération Jeu Vidéo : Années 80 (2017) et Années 90 (2 tomes, 2019, 2021) (Wildside Éditions). -
Le phénomène Gundam : Le colosse de l'animation
Jean-Philippe Dubrulle
- Third Editions
- 14 Octobre 2024
- 9782377844845
Gundam. Ou plutôt « l'univers Gundam », « la saga Gundam », « la franchise Gundam ». Quand on l'évoque, c'est toujours avec une notion de volume, de masse, de gigantisme. Celui des robots mis en scène, certes, mais avant tout celui d'un corpus d'oeuvres qui n'a cessé de s'étendre depuis sa création, en 1979.
Qu'on soit amateur des productions japonaises ou plus globalement d'oeuvres audiovisuelles, un tel objet mérite qu'on en parle. Cet ouvrage vise à retracer la genèse rocambolesque de Mobile Suit Gundam premier du nom, à comprendre le développement de la saga, corpus aussi tentaculaire qu'ambitieux, ainsi qu'à prendre la mesure du poids de la franchise dans la culture japonaise, voire internationale.
Ce livre se veut d'ailleurs destiné aussi bien au lecteur avide de découvrir la saga Gundam qu'au fan de toujours : les dessous de la licence y sont creusés à force d'anecdotes, de chiffres et de citations des parties prenantes de cette aventure, dont une interview exclusive du créateur Yoshiyuki Tomino.
"Le Phénomène Gundam. Le colosse de l'animation", écrit par Jean-Philippe Dubrulle, fondateur de l'Association pour l'essor de l'univers Gundam, constitue aussi l'occasion de réunir en une seule somme ce qu'il y a à savoir sur cette saga qui approche de son demi-siècle d'existence, pour la connaître, l'explorer, la maîtriser. -
Sur l'île de Lost : La foi en la narration
Flavien Stirnemann
- Third Editions
- 10 Octobre 2024
- 9782377845040
Alors que nous fêtons les vingt ans de LOST, les débats au sujet de cette série culte sont encore vivaces. Porté aux nues par certains, détesté par d'autres, le show télé reste malgré tout l'un des plus importants phénomènes culturels de l'ère Internet. Et tant d'années après, sa conclusion continue de diviser.
Créé par J. J. Abrams et Damon Lindelof, LOST s'impose encore aujourd'hui au rang des oeuvres cultes qu'il est passionnant d'analyser. Nous vous proposons donc une exégèse complète de cet ovni du petit écran américain, ainsi qu'un making-of riche de dizaines d'anecdotes.
LOST est un puits aux histoires que l'on s'approprie et qui donne l'impression de pouvoir s'abreuver à une source primordiale sans fin, pour finalement en partager sa propre vision. Au fond, nous connaissons la vérité. Nous savons que cette île est plus qu'une île. Nous sommes conscients que cette série est plus qu'une simple série. Alors, tentons d'en percer tous les secrets ! -
Un voyage vers le monde poétique de Miyazaki.
Avec sa mise en scène poétique et ses thématiques universelles, comme l'importance de la nature, Hayao Miyazaki est l'un des artistes les plus respectés du monde du cinéma et de l'animation. D'abord réservées à un public japonais, ses oeuvres ont fini par toucher le marché occidental. En France, Le Voyage de Chihiro et Le Château Ambulant ont dépassé le million d'entrées dans les salles obscures. Cet ouvrage revient sur la personnalité de cet auteur atypique et de ses collaborateurs, et décrypte, film par film, les thèmes profonds qui traversent l'ensemble de son oeuvre et font de Miyazaki un cinéaste humaniste et essentiel.
Découvrez un ouvrage qui revient sur la personnalité de Hayao Miyazaki et décrypte, film par film, les thèmes profonds qui traversent l'oeuvre de ce cinéaste d'animation de renom.
EXTRAIT
Au sein du studio Ghibli, Hayao Miyazaki est donc beaucoup plus libre de ses projets et de ses choix, se permettant de se consacrer aux longs-métrages d'animation originaux. Le premier à paraître est Le Château dans le ciel en août 1986, qui attire près de huit cent mille spectateurs, pour lequel il aura effectué des repérages en Angleterre et au Pays de Galles. Miyazaki produit l'année suivante, via sa société Nibariki4 basée dans l'arrondissement de Suginami à Tokyo, le documentaire Yanagawa Horiwari Monogatari réalisé par son confrère Isao Takahata. Le film en prises de vues réelles avec quelques courtes séquences animées, qui dure près de trois heures, s'attarde sur l'histoire du canal de la ville de Tokyo située sur l'île méridionale de Kyushu. En avril 1988, Mon voisin Totoro sort au cinéma en séance commune avec Le Tombeau des lucioles de Takahata. Bien que refusé au départ par les producteurs, le succès (huit cent mille spectateurs), et surtout l'impact de Totoro auprès du public, dépassera toutes les attentes. Il deviendra progressivement la mascotte du studio et l'une des portes d'entrée les plus évidentes vers l'oeuvre de Miyazaki.CE QU'EN PENSE LA CRITIQUE"Ce livre nous permet de faire connaissance avec Hayao Miyazaki : le chemin qu'il a parcouru avec les différents manga auxquels il a été amené à participer avant de devenir lui même le maitre sur une série de long métrage bien connu. le livre donne un aperçu de sa vie, et des personnes clés avec lesquels il a été amené à travailler. On y retrouve un résumé de chacun de ses long métrages avec une analyse qui peut apporter une nouvelle lecture à ses films et des éclairages culturels." - getlolo, BabelioÀ PROPOS DE L'AUTEURAmoureux du Japon depuis sa plus tendre enfance, Gael Berton y a effectué son premier voyage en 2003, au cours de ses études de japonais. Depuis, il y est retourné à de nombreuses reprises, explorant les villes et la campagne japonaise du nord au sud. Le site Kanpai!, qu'il a fondé en mars 2000, traite du voyage au Japon en particulier et de la culture japonaise au sens large. Il crée Keikaku en 2014, agence de voyages qui réunit une équipe de passionnés aussi bien au siège en France que dans sa filiale au Japon, pour améliorer l'offre de services vers cette destination. -
Le seigneur des anneaux : aux origines du Seigneur des Anneaux : de Tolkien à Jackson
Vivien Lejeune
- Third Editions
- 1 Septembre 2022
- 9782377843534
Entre 2001 et 2003, les trois tomes prétendument inadaptables du Seigneur des anneaux, écrits près de cinquante ans plus tôt par J. R. R. Tolkien, se sont métamorphosés en une trilogie de films d'une envergure inégalée au sein du panorama cinématographique mondial. Entre les irremplaçables mots de Tolkien et les folles images de Peter Jackson, La Communauté de l'anneau, Les Deux Tours et Le Retour du roi ont marqué par deux fois l'histoire de la fantasy et continuent de susciter les plus vives passions envers les récits émanant de la Terre du Milieu.
Des tranchées de la Somme aux plateaux de Stone Street à Wellington, en passant par les salles de classe d'Oxford et de Birmingham, les mythiques studios d'enregistrement d'Abbey Road ou encore les collines de Matamata en Nouvelle-Zélande, le journaliste spécialisé Vivien Lejeune retrace l'histoire de l'oeuvre et de ses créateurs au fil des décennies, pour mieux en comprendre ses origines et toute l'étendue de sa portée contemporaine. -
Découvrez sans attendre tout ce qu'il y a à savoir sur l'univers d'Indiana Jones !
En moins de dix ans, de la quête emblématique de l'Arche d'alliance en 1981 à celle non moins fabuleuse du Saint Graal en 1989, le phénomène Indiana Jones n'aura peut-être jamais été réellement dépassé par une autre oeuvre de son époque, sinon par l'indéboulonnable Star Wars. L'archéologue américain, aventurier dès son plus jeune âge, représente l'aboutissement de plusieurs siècles de récits d'aventure, symbolisant une humanité à la poursuite de ses repères perdus... qu'il convient alors de chercher dans le passé.
Cet ouvrage porte ainsi une responsabilité qu'il convient de ne pas mésestimer, celle de faire le point sur toutes les quêtes d'Indiana Jones, au cinéma comme à la télévision, sur l'Histoire qui les rend possibles, sur les artefacts qui les subliment ou encore sur les rencontres qui enrichissent leur signification profonde. Une manière pour nous de célébrer l'oeuvre de Steven Spielberg et de George Lucas, quintessence du cinéma de divertissement.
Un ouvrage pertinent à propos des aventures du plus célèbre des archéologues ! -
Zelda : Chronique d'une saga légendaire
Nicolas Courcier, Mehdi El kanafi
- Third Editions
- 10 Mars 2017
- 9791094723739
Un ouvrage collector pour en apprendre davantage sur l'univers de l'un des jeux vidéo les plus mythiques !
Pour fêter les 30 ans de la série de Nintendo The Legend of Zelda, Third Editions se propose de rendre hommage à cette saga de légende, l'une des plus prestigieuses du monde vidéoludique. Découvrez donc cet ouvrage, chroniquant l'intégralité des titres de la série, du premier épisode à Hyrule Warriors 3DS, et qui décrypte l'ensemble du contenu de ces jeux à travers des analyses poussées et des réflexions.
Plongez dans ce recueil unique, présenté sous la forme d'un vieux grimoire, qui ravira tous les amoureux d'aventure pour enfin découvrir la fabuleuse légende de Zelda !
EXTRAIT
Pour mettre en place le monde du futur Zelda, Miyamoto va s'inspirer de son expérience personnelle : enfant et adolescent, il adorait explorer la forêt, se perdre dans des environnements inconnus et découvrir tantôt un lac, tantôt une grotte, tantôt une maison abandonnée. C'est sa propre sensation d'émerveillement qu'il a voulu retranscrire dans Zelda, allant jusqu'à dire qu'il souhaitait faire de ce jeu une sorte de « jardin miniature » que le joueur pourrait visiter à sa convenance. Lorsque Miyamoto visite un endroit inconnu, il aime, paraît-il, le découvrir par lui-même, sans chercher au préalable d'indications quelconques : sans doute faut-il y voir la raison pour laquelle, dans Zelda, une fois dans un donjon, Link doit d'abord traverser de nombreuses salles avant de mettre la main sur la carte et la boussole qui lui permettront de s'orienter jusqu'à la sortie. Pour l'univers de son jeu, Miyamoto a affirmé s'être inspiré du film Legend de Ridley Scott (1985), mettant en vedette le jeune Tom Cruise. Le scénario de ce long-métrage s'appuie sur un imaginaire de fantasy : sorte d'elfe sylvain proche de la nature, Jack n'est pas le seul à désirer la belle princesse Lily, que convoite également le seigneur des Ténèbres, véritable incarnation du Mal, qui veut faire s'abattre l'obscurité sur le monde en tuant le couple de licornes garant de la paix du royaume.
À PROPOS DES AUTEURS
Passionnés depuis l'enfance par la presse papier, Nicolas Courcier et Mehdi El Kanafi n'ont pas tardé à lancer leur premier magazine, Console Syndrome, au cours de l'année 2004. Après cinq numéros à la distribution limitée à la région toulousaine, ils décident de créer une maison d'édition du même nom. Un an plus tard, la petite entreprise sera rachetée par Pix'n Love, éditeur leader sur le marché des ouvrages consacrés au médium du jeu vidéo. Au cours de ces quatre années dans le monde de l'édition, Nicolas et Mehdi auront édité plus de vingt ouvrages consacrés à des séries phares, dont ils auront eux-mêmes rédigé un grand nombre : Métal Cear Solid. Une oeuvre culte de Hideo Kojima, Resident Evil. Des zombies et des hommes ou encore La Légende Final Fantasy VII et IX. Depuis 2015, ils poursuivent leur démarche éditoriale articulée autour de l'analyse des grandes sagas du jeu vidéo au sein de la nouvelle maison d'édition qu'ils ont cofondée : Third. -
L'apocalypse selon Godzilla : le Japon et ses monstres
Nicolas Deneschau, Thomas Giorgetti
- Third Editions
- 24 Février 2020
- 9782377843466
Godzilla, à travers la trentaine de films produits entre 1954 et 2021, est devenu une figure emblématique de la culture populaire !
La première vision du Godzilla de 1954, réalisé par Ishiro Honda et Eiji Tsuburaya, s'avère souvent déroutante. Bien loin de l'image pop qu'il véhicule aujourd'hui, Godzilla constituait, à ses débuts, la somme de toutes les peurs du Japon. De 1954 à nos jours, chaque film de la série Godzilla a porté les stigmates de son époque, faisant de la monstrueuse créature un précieux témoin historique du mal-être de son pays d'adoption. Dans L'Apocalypse selon Godzilla. Le Japon et ses monstres, Nicolas Deneschau et Thomas Giorgetti décortiquent cette franchise aux multiples facettes, qui s'est réinventée à de nombreuses reprises. Des coulisses des longs-métrages aux interprétations des thématiques sociétales, cet ouvrage analytique, à la fois accessible et pointu, ravira les néophytes comme les fans les plus exigeants
Découvrez les coulisses de ces célèbres longs-métrages et les interprétations sociétales de leurs thématiques ! -
Jurassic Park est indéniablement un mythe. Près de trente ans après sa sortie, le film de Steven Spielberg continue d'alimenter les passions. Véritable jalon historique dans la grande histoire du cinéma, il incarne l'émergence des effets spéciaux numériques. Il a été source de vocation pour de nombreux paléontologues. Jurassic Park symbolise aussi les dérives du scientisme. Et si ses suites ont moins convaincu, les Jurassic World font néanmoins partie des plus gros succès de l'histoire du cinéma, ils interrogent notre rapport aux fictions et notre envie de voir perdurer une franchise qui nous tient à coeur. Dans Bienvenue à Jurassic Park. La science du cinéma, Nicolas Deneschau, coauteur de l'essai acclamé L'Apocalypse selon Godzilla. Le Japon et ses monstres, plonge au coeur des coulisses des films, il revient aux sources des romans de l'auteur originel, Michael Crichton, et ouvre de nombreuses pistes d'analyse et de réflexion autour de cette oeuvre dont la grandeur n'a pas fini de fasciner et d'émerveiller.
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Explorer Kaamelott ; les dessous de la table ronde
Clement Pelissier
- Third Editions
- 2 Février 2021
- 9782377843442
Découvrez l'envers du décor de la série humoristique Kaamelott et les plus grands mystères que sa production recèle !
S'immergeant dans les coulisses de création, les ambitions et les contraintes de la série, ou dans la comédie source d'une multitude de citations cultes, l'ouvrage Explorer Kaamelott - Les dessous de la Table ronde et son auteur nous appellent à nous rassembler aux côtés de héros aussi maladroits que magnifiques, autour de leur Table ronde.
Clément Pelissier nous fait voyager à travers les différentes étapes de la création de cette série inoubliable qui a séduit plus d'une génération !
À PROPOS DE L'AUTEUR
Passionné par l'imaginaire et la culture pop, Clément Pelissier en a fait son métier à la suite d'un Doctorat à Grenoble consacré aux comic books et aux super-héros. Devenu conférencier, il adore partir à la conquête de nouveaux terrains et trouve un plaisir sans égal à écrire, à partager aussi bien sur les jeux vidéo que sur les séries télévisées. Il intervient souvent auprès du grand public sur les cultures de l'imaginaire et anime depuis 2016, avec Jonathan Fruoco, le podcast thématique Pop en stock France. En 2005, Kaamelott fut l'une de ses grandes révélations, et il l'a toujours gardée dans un coin de sa tête. -
Les deux Amériques de David Simon : de The Wire à We Own this City
Julien Goyon
- Third Editions
- 31 Mars 2023
- 9782377843824
Si The Wire est unanimement reconnue comme une série majeure, régulièrement placée sur le podium des meilleures séries par de nombreux médias, l'oeuvre de son auteur, David Simon, se révèle bien plus étendue. De The Corner à We Own This City, en passant par Treme et The Deuce, il n'a eu de cesse d'interroger l'Amérique moderne dans toutes ses contradictions sociales et politiques. Avec Les Deux Amériques de David Simon. De The Wire à We Own This City, l'auteur Julien Goyon vise à lever le voile sur les nombreux sujets abordés dans ces séries, dont la résonance s'avère plus que jamais d'actualité : injustices sociales, racisme, défaillances institutionnelles, etc. Ce livre se présente comme le compagnon de voyage idéal pour explorer ces univers riches, durs et exigeants, mais jamais dépourvus d'humour ou de foi dans le genre humain.
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A la découverte des coulisses de la création de la série culte Cowboy Bebop !
Difficile d'expliquer encore aujourd'hui, vingt ans après sa première diffusion, ce qui a fait de Cowboy Bebop un classique de l'animation japonaise. Car au-delà des superlatifs régulièrement attribués à sa réalisation, sa musique ou son humour, c'est peut-être cet éloge du rien, cette aventure sans but qui a séduit les spectateurs japonais comme occidentaux, en plus d'amener avec une violence sans concession des sujets plus adultes, peu traités par le genre. Cet ouvrage constitue à la fois un hommage à l'oeuvre de Shin'ichirô Watanabe et un guide détaillé de l'ensemble de la série, revenant sur sa création, son influence et décortiquant méticuleusement sa substance pour décrypter son tentaculaire jeu de références et de clins d'oeil.
Découvrez un ouvrage qui constitue à la fois un hommage à l'oeuvre de Shin'ichirô Watanabe et un guide détaillé de l'ensemble de la série devenue un jeu de références, en revenant sur sa création, son influence et sa substance.
EXTRAIT
Cowboy Bebop va marquer la première expérience de Shin'ichirô Watanabe comme réalisateur solo, maître de son royaume créatif où rien ne lui est interdit. Ou presque, puisque la production de la série, comme Rome, ne s'est pas faite en un jour. À la fin des années 1990, Bandai, qui avait racheté Sunrise en 1994, a pris note de l'engouement autour de la renaissance annoncée d'une grande licence de la science-fiction : Star Wars. Et avec elle, évidemment, une flopée de produits dérivés allaient s'arracher avant même la sortie du premier épisode de la nouvelle trilogie. Dans des termes plus commerciaux : les jeunes (et les moins jeunes) redécouvrent un intérêt pour les vaisseaux spatiaux, et il y a donc une vague de billets potentielle sur laquelle surfer. On soumet alors à Watanabe une idée simple, à savoir « faire quelque chose avec des vaisseaux spatiaux », qu'il faut traduire par « on doit vendre des jouets ». Le réalisateur a bien compris le souhait de la maison mère, qui tend à faire porter aux animés le rôle d'usines à produits dérivés (ce que des employés de Sunrise ont craint au moment du rachat de leur studio), mais cela ne l'empêchera pas de faire les choses à sa manière.
CE QU'EN PENSE LA CRITIQUE
C'est fluide, aéré et dynamique, le livre en devient donc facile et agréable à lire. - Faustine Lillaz, Planète BD
À PROPOS DE L'AUTEUR
Titulaire d'une licence de japonais obtenue à Bordeaux-III, Rémi Lopez fait ses premières armes comme auteur en 2004 sur Internet, en rédigeant des chroniques de bandes originales de jeu vidéo. Deux ans plus tard, il rejoint le magazine Gameplay RPG pour y officier à la même tâche, avant de suivre Christophe Brondy, alors rédacteur en chef, et toute son équipe, sur son nouveau projet : le mensuel Role Playing Game. Rémi a depuis signé l'ouvrage La Légende Final Fantasy VIII et le livre sur la musique OST. Original Sound Track aux éditions Pix'n Love en 2013. -
John Carpenter ; les masques du maître de l'horreur
Stephane Bouley
- Third Editions
- 31 Octobre 2019
- 9782377842612
L'histoire et l'analyse de John Carpenter, ou la clef pour comprendre son univers devenu aujourd'hui culte.
Longtemps sous-considéré, John Carpenter a peu à peu acquis un statut de cinéaste culte, au point de recevoir le Carrosse d'or en 2019, récompense spéciale décernée au festival de Cannes. Spécialiste du cinéma d'horreur, il a réalisé des films références, tels Halloween et The Thing. L'oeuvre de John Carpenter. Les masques du Maître de l'Horreur est l'ouvrage ultime sur le cinéaste ; une plongée unique dans tout ce qui a défini sa carrière, de ses influences à sa carrière musicale, en passant par les nombreuses déconvenues qu'il a connues à Hollywood. Le livre, exhaustif, est une analyse minutieuse de son art, de ses choix formels et thématiques, et des multiples facettes qui composent ce réalisateur de génie.
L'auteur nous guide dans sa quête à travers le temps et la pellicule pour tenter de cerner et d'identifier le style de John Carpenter, géant de l'histoire du cinéma et de la culture américaine.
EXTRAIT
Chaque plan d'un film n'a pas forcément vocation à être riche de significations, c'est même souvent un piège dont il est délicat de s'extirper : si chaque plan est exceptionnellement stylisé ou signifiant, alors plus rien ne l'est. Dans la structure d'un film narratif, il y a en réalité de nombreux moments de transition, de scènes explicatives. Il s'agit de passages obligés lorsque l'on est, comme Carpenter, un cinéaste assez classique dans son approche de la narration et de la mise en scène. Dans des commentaires audio, dans des interviews - en somme, à de nombreuses occasions -, le réalisateur a exprimé son manque d'intérêt pour les scènes d'exposition. C'est un exercice qui l'ennuie et pour lequel il peine parfois à se motiver ; des motifs se répètent alors dans ce genre de scènes. C'est ainsi que la filmographie de John Carpenter est jalonnée de nombreux travellings arrière montrant deux personnages qui discutent - des mouvements de caméra réalisés au Panaglide pour conserver une liberté de déplacement et pour s'adapter aux contraintes des lieux de tournage.
CE QU'EN DIT LA CRITIQUE
"C'est donc avec plaisir qu'on se replonge dans l'oeuvre du cinéaste, qui est abordée ici par divers grands aspects : l'horreur, la musique, la composition de l'image, ou encore la caractérisation des personnages. On ressort de cette lecture de près de 350 pages avec le sentiment d'avoir mieux compris l'oeuvre de John Carpenter. Au-delà des films à proprement parler, l'ouvrage est très agréable à lire car il se permet de prendre le temps d'expliquer tout un tas de notions techniques propres au cinéma. Le livre s'avère accessible à tout type de lecteur." Nicolas Santaliestra sur Cineserie
À PROPOS DE L'AUTEUR
Persuadé que seules les choses futiles méritent d'être prises au sérieux, Stéphane Bouley se passionne très jeune pour le rock n'roll, le cinéma et le jeu vidéo. Pour quelqu'un né l'année de la sortie de The Thing, de Q*Bert et de The Number of the Beast, il ne pouvait en être autrement. Son père, concerné mais soixante-huitard, tente vainement de le pousser à faire quelque chose de sa vie. Des études, il en a fait beaucoup mais terminé peu, comme cette licence de cinéma qu'il abandonne pour intégrer en 2008 la rédaction de Gamekult en tant que journaliste reporter d'images. Photos, émissions, articles, reportages vidéo, tous les moyens d'expression sont alors bons pour partager sa passion et son exigence. -
L'oeuvre de Quentin Tarantino : du cinéphile au cinéaste
Guillaume Labrude
- Third Editions
- 12 Novembre 2021
- 9782377843213
Comment le cinéma de Quentin Tarantino a-t-il évolué de films nerveux et provocateurs à un cinéma plus posé et réfléchi?
Qu'on l'adore ou qu'on le déteste, le cinéma de Quentin Tarantino ne laisse pas indifférent. Depuis la sortie de Reservoir Dogs, les critiques n'ont eu de cesse de fustiger certains aspects de ses films, tels que les dialogues à rallonge et les hectolitres de sang déversés à l'écran. Pourtant, derrière ces éléments si caractéristiques se terre avant tout la passion intense de Tarantino pour le septième art. Dans cet ouvrage unique, le docteur en études culturelles Guillaume Labrude rend hommage au réalisateur en revenant sur sa carrière et en décryptant ses longs-métrages par le biais de leur scénario, leur esthétique et leurs multiples références. Qu'il s'agisse de la violence, du rôle des personnages féminins ou, tout simplement, de la grande histoire du cinéma, tous les thèmes chers au cinéaste sont ici analysés en profondeur.
Retrouvez dans cet ouvrage le plaisir de l'analyse des thèmes chers à Tarantino, de sa fascination pour les gangsters, en passant par les dialogues absurdes et passionnés sur la nourriture, aux multiples chorégraphies de la violence. -
Au coeur des chefs-d'oeuvre de Disney ; le Second Âge d'or : 1984-1995
Duvot Damien
- Third Editions
- 19 Novembre 2020
- 9782377843435
De 1984 à 1995, les films d'animations de Disney connaissent un second souffle grâce à des artistes talentueux !
Depuis le décès de Walt Disney en 1966 jusqu'en 1984, l'aura des studios Disney s'est ternie. Les films d'animation, de qualité inégale, n'ont plus le succès qu'ils avaient autrefois. À partir de 1984, pourtant, la roue commence à tourner. De nouvelles voix s'élèvent à la tête du studio, des artistes talentueux se révèlent.
Au Coeur des chefs-d'oeuvre de Disney. Le Second Âge d'or : 1984-1995 est une plongée en immersion dans les coulisses de cette époque charnière, qui conduit à la création de certains des plus célèbres films d'animation Disney, de La Petite Sirène au Roi Lion, en passant par Aladdin. Des aventures humaines palpitantes, des réécritures à foison, des coups de génie : la création des films Disney comme vous ne l'avez jamais imaginée !
Les passionnés des films d'animation Disney seront enchantés par ce documentaire ! -
Dans les coulisses du Marvel cinematic universe Tome 2
Jean-christophe Detrain
- Third Editions
- 24 Février 2020
- 9782377843459
Focus sur ce phénomène cinématographique incontournable : Marvel !
Après plus de dix ans d'activité et des milliards de dollars amassés, que l'on aime ou pas les films Marvel, il est impossible de ne pas saluer la réussite de cette entreprise un peu folle. Il paraît évident, pour quiconque s'intéresse de près ou de loin à l'histoire du cinéma, qu'il serait dommage de passer sous silence celle, passionnante, de Marvel Studios. Dans ce volume 2, en plus du volet making-of, un versant analytique se propose d'étudier la fameuse « méthode Marvel Studios » pour se réapproprier les personnages des comics et en faire une transposition réussie sur grand écran.
La suite de l'aventure de la plus célèbre franchise de superhéros au cinéma expliquée dans ce livre passionnant de bout en bout !
À PROPOS DE L'AUTEUR
Licencié en journalisme de l'Université Libre de Bruxelles, Jean-Christophe Detrain, dit « Faskil », roule sa bosse dans le monde des médias depuis le début des années quatre-vingt-dix. Ancien chroniqueur à la RTBF, puis rédacteur notamment pour les magazines Joystick et Humanoïde, il pose actuellement sa plume sur Geekzone.fr, site où il produit également le podcast mensuel Les Clairvoyants, entièrement consacré au MCU. -
Les résonances de The Leftovers ; perdre et se (re)trouver
Sylvain Romieu
- Third Editions
- 28 Février 2020
- 9782377842759
Amoureux de la série The Leftovers, Sylvain Romieu en étudie les personnages, l'écriture et la musique.
Le 14 octobre 2011, 2 % de la population mondiale disparaît en une fraction de seconde, sans explications. De ce point de départ tragique, la série The Leftovers, créée par Damon Lindelof (Lost) et le romancier Tom Perrotta, déroule un récit puissant, centré sur des personnages complexes et fracturés de l'intérieur. Fruit d'une documentation méticuleuse, Les Résonances de The Leftovers. Perdre et se (re)trouver propose une lecture globale, pointue et limpide de ce qui fait le sel de la série, de sa génèse passionnante à ses multiples symboles et ambiguïtés. Un décryptage complet écrit par Sylvain Romieu, auteur célébré pour son analyse minutieuse des jeux vidéo Dark Souls au sein des ouvrages Dark Souls. Par-delà la mort, du même éditeur.
Cet ouvrage retrace la genèse de la série, en propose le décryptage et des interprétations. Vous y trouverez également des anecdotes de tournage, le profil psychologique des personnages, la revue des phénomènes ambigus ainsi qu'une étude de l'art de la narration.
EXTRAIT
"Narration caractéristique
Maintenant que les personnages et les mystères n'ont plus - ou disons moins - de secrets pour nous, il est désormais temps d'analyser plus en détail la manière dont les scénaristes ont mis tout cela en place. « Qui veut faire de grandes choses doit penser profondément aux détails », disait Paul Valéry. Aucun doute sur le fait que les auteurs de The Leftovers, et son showrunner Damon Lindelof en tête, souhaitaient réaliser quelque chose de grand, vu la quantité de détails narratifs éparpillés dans leur création. Ces derniers y prennent différentes formes, du clin d'oeil (easter egg) au symbole puissant, en passant par les nombreuses références et les inspirations, jamais gratuites, et ce jusque dans le titre des épisodes. Le récit se voit également ponctué de petites histoires absurdes, parfois drôles, et de monologues éprouvants, qui en font finalement presque une marque de fabrique. Sans oublier cette volonté de surprendre constamment son public, de toujours le sortir de sa zone de confort et de ses attentes vis-à-vis de la série. À tel point que lors de la promotion de l'épisode 2-07 sur le blog Watching The Leftovers, Tom Perrotta annonçait déjà : « Nous avons Jump the shark ! »
Cette narration caractéristique, tout en détail et en moments forts, qui n'oublie jamais ses personnages et les place sans cesse au coeur d'un récit organique, contribue largement à l'aura de la série et à nous toucher autant."
À PROPOS DE L'AUTEUR
Curieux de nature, rêveur contre nature, râleur chronique, mais également voyageur de passion, du réel à l'irréel, Sylvain Romieu explore aussi bien le monde que les univers virtuels, toujours à la recherche de découvertes enrichissantes ou de cultures hétéroclites. Développeur de métier, il a cependant attrapé sa modeste plume voilà quelques années afin de décortiquer au mieux les atouts et la richesse de domaines créatifs tels que celui des jeux vidéo ou des séries télévisées. Coauteur des deux volumes de Dark Souls. Par-delà la mort (Third Éditions), il écrit également sur le site Chroniques ludiques. -
Dans les coulisses du Marvel Cinematic Universe
Jean-christophe Detrain
- Third Editions
- 25 Juillet 2017
- 9782377840113
Focus sur un phénomène cinématographique
Nous vous proposons de parcourir ensemble l'histoire assez extraordinaire des films des studios Marvel, depuis la création de Marvel Films à la sortie d'Iron Man, du succès colossal d'Avengers jusqu'au retour très attendu de Spider-Man. L'occasion de dévoiler les coulisses de près d'une décennie d'hégémonie du superhéros au cinéma et la création du fameux univers partagé du Marvel Cinematic Universe, dont l'impact a affecté l'ensemble de l'industrie hollywoodienne. Nous n'oublierons pas également de mentionner les personnalités ayant oeuvré à cette aventure, aux premiers rangs desquelles le passionné de comics Kevin Feige.
L'aventure de la plus célèbre franchise de superhéros au cinéma expliquée dans ce livre passionnant de bout en bout !
EXTRAIT
San Diego, Californie. En ce samedi 23 juillet 2006, le thermomètre affiche une température de 86 ° Fahrenheit, soit l'équivalent de trente de nos degrés Celsius. Une douceur dont les aficionados de l'annuelle Comic-Con, la grand-messe des fans de comics, séries et films dérivés, n'ont que faire. Massés dans les différents halls du Convention Center, ils sont surtout là pour voir les stars du milieu, et s'abreuver de news sur leurs franchises préférées, qu'elles soient sur papier ou sur les écrans.
Pour la première fois depuis sa création en 1996, Marvel Studios, la division cinéma de Marvel Entertainment, viendra y présenter ses propres projets. Jusqu'ici, lorsqu'on mentionnait la Maison des idées (le petit nom de Marvel) dans les couloirs des conventions, c'était exclusivement pour parler de licences en développement dans d'autres studios, comme la Fox (avec les X-Men) ou Sony (avec le gentil voisin Spider-Man).
Mais cette fois-ci, le fondateur et CEO Avi Arad est venu parler de ses films, ceux qu'il est amoureusement en train de développer avec son équipe, grâce à un joli prêt de 525 millions de dollars que viennent de leur accorder les banques.
À PROPOS DE L'AUTEUR
Licencié en journalisme de l'Université Libre de Bruxelles, Jean-Christophe Detrain, dit « Faskil », roule sa bosse dans le monde des médias depuis le début des années quatre-vingt-dix. Ancien chroniqueur à la RTBF, puis rédacteur notamment pour les magazines Joystick et Humanoïde, il pose actuellement sa plume sur Geekzone.fr, site où il produit également le podcast mensuel Les Clairvoyants, entièrement consacré au MCU. -
Véritable phénomène de la pop culture, The Walking Dead n'est pas tant une histoire qui traite de morts-vivants : il est question de drames humains avant tout. Les trahisons, la violence, la maladie et la mort jalonnent l'épopée crasseuse de Rick, son protagoniste. Plus encore, ce récit n'est pas seulement le sien ou celui de ses compagnons : il est également le nôtre. Puisqu'il soulève des sujets actuels et ô combien douloureux tels que l'effondrement de la civilisation ou le deuil, il cristallise nos peurs contemporaines. Or, The Walking Dead demeure, malgré toute sa noirceur, une oeuvre profondément optimiste.
À travers Les Vies de The Walking Dead - En quête d'humanité, l'auteur Maxence Degrendel revient en détail sur les coulisses de l'oeuvre et de ses différentes itérations (comics, séries télévisées, jeux vidéo...), avant d'analyser ses thématiques et la manière dont elles résonnent avec notre actualité, avec ce qui fait de nous des êtres humains. -
Le mythe Star Wars VII, VIII et IX ; Disney et l'héritage de George Lucas
Thibaut Claudel
- Third Editions
- 19 Novembre 2020
- 9782377843428
Dans ce livre, il s'agira d'étudier les rapports entre Georges Lucas, son héritage et les intentions de Disney.
Le 30 octobre 2012, Disney s'offrait l'entièreté de Lucasfilm pour la modique somme de quatre milliards de dollars. Mais de toutes les lignes d'un contrat que l'on imagine massif, Star Wars était évidemment la plus importante.
Depuis, la société américaine a produit énormément de nouveaux projets (épisode VII, VIII, IX, Mandalorian, etc.), qui entretiennent une relation complexe avec les trois premières aventures signées par George Lucas. Alors, comment Disney réinterprète-t-il la trilogie originale dans ses nouveaux films, séries et autres produits dérivés.
Les passionnés seront ravis par cette enquête journalistique sur les cinq premières années du Star Wars de Disney et l'analyse de fond de ses cinq films et séries !
