Camille Claudel est une « icône » qui fascine toujours. Voici enfin la grande biographie non romancée de l'artiste à l'existence singulière, pleine de paradoxes et de contradictions, dont on croyait tout connaître.
Mais si la relation avec son frère adoré Paul a été abondamment commentée, que sait-on de Louise, la jeune soeur détestée ? De sa mère, Louise Athanaïse, avec laquelle elle a une relation compliquée ? De son père, Louis Prosper, trop peu présent ?
Loin des poncifs, Claude Pérez s'en tient au plus près de ce qu'a été sa vie. Mobilisant, avec la rigueur de l'historien, la totalité des archives existantes, il cerne au plus près les singularités de Camille Claudel : ses amours avec Rodin, bien sûr, mais aussi ses liens avec d'autres artistes, son antisémitisme, les circonstances polémiques de son internement. Il interroge enfin l'ensemble de son héritage artistique. Car si elle a été sculptrice, elle a aussi été
peintre et dessinatrice de grand talent. Et nous livre les réflexions inédites et pertinentes de Camille Claudel elle-même sur son oeuvre.
Un portrait fascinant, lucide et sans concession.
Professeur émérite à l'université d'Aix-Marseille, Claude Pérez a notamment publié Paul Claudel : « Je suis le contradictoire » aux Éditions du Cerf.
Grand Prix catholique de littérature en 2022, l'ouvrage fait désormais figure de biographie de référence. Lire la suite Fermer

Jean-François Jaussaud a rencontré Louise Bourgeois en 1994 dans son atelier de Brooklyn. Passé au crible de ses questions, le photographe est finalement adoubé par l'artiste. Un premier rendez-vous a lieu au printemps 1995, mais à une seule condition : détruire les images si celles-ci ne lui plaisent pas... Jaussaud accepte et passe le « test ». Il obtient alors carte blanche pour photographier librement l'atelier et la maison de Chelsea. Il reviendra pendant onze ans.Ces images rares montrent l'une des plus grandes artistes contemporaines dans son intimité, au coeur de son oeuvre.

Tout à la fois influencé par les maîtres de l'Antiquité, le génie de Michel-Ange et la sculpture baroque, Auguste Rodin est l'un des artistes les plus reconnus de l'histoire. Bien qu'il soit considéré comme l'un des fondateurs de la sculpture moderne, Rodin n'a jamais critiqué la tradition classique. Nombre de ses sculptures furent critiquées et controversées en raison de leur sensualité ou de leur réalité crue. Ses oeuvres les plus originales se détachaient des traditionnels thèmes mythologiques ou allégoriques pour étreindre le corps humain, célébrer l'individualisme et la matérialité. Ce livre dévoile la vie et la carrière de cet artiste en explorant ses oeuvres majeures telles que La Porte de l'Enfer, Le Penseur et le fameux Baiser.

Découvrez la créativité sans borne d'une famille passionnée par le dessin où le père dessinateur adapte les illustrations de ses deux fils.Thomas ROMAIN est un directeur artistique et dessinateur français qui travaille au Japon. Thomas et ses deux fils ont une passion commune, le dessin, et ils ont ensemble un projet hors du commun. Les enfants dessinent des créatures fantastiques et des personnages originaux avec pour mot d'ordre de laisser libre cours à leur imagination. Leur père crée ensuite une nouvelle illustration basée sur leurs idées.

Comment vient-on à Rodin ? Peut-être en tâchant de laisser tomber ce qu'on croyait connaître. En tâchant de laisser tomber ses croyances. En fréquentant Auguste Rodin, et, avec lui, les écrivains et les artistes qui l'ont aimé, en s'immisçant dans cet immense xixe siècle qu'il projette dans le xxe. En y tissant un récit de sa vie. Mais aussi en fréquentant ses figures, en entrant dans la danse des corps inventés par lui. En fréquentant la sculpture qu'il a bouleversée. En prenant exemple sur lui. En accueillant le réel et ses surprises. En étant entièrement solidaire de sa manière de procéder. C'est-à-dire, somme toute, en faisant le pari d'être un peu plus libre.
  Maryline Desbiolles a écrit une vingtaine de romans, de La seiche (Seuil, 1998) et Anchise (Seuil, 1999, prix Femina) au Beau temps (Seuil, 2015). Elle a aussi beaucoup écrit sur les peintres et les sculpteurs, Chaissac, Braque, Pagès (Nous rêvons notre vie, éditions du Cercle d'art, 2003) ou Vallotton (Vallotton est inadmissible, Seuil, 2013). Ces textes ont été récemment réunis sous le titre Écrits pour voir (L'Atelier contemporain, 2016).  Lire la suite Fermer

Qui était Alberto Giacometti, l'un des artistes majeurs du XXe siècle ? Anca Visdei est partie sur ses pas, dans le Val Bregaglia en Suisse, là où il grandit entre son père, peintre, et sa mère, figure maternelle puissante, à Venise où il fit ses études, puis à Paris où il fut l'une des figures marquantes d'une période artistique particulièrement féconde. Des témoignages privilégiés, des extraits de sa correspondance, une exploration de son oeuvre au plus près du geste de l'artiste nourrissent un récit captivant et émouvant. On y découvre la personnalité d'un Giacometti tout en contrastes qui n'eut de cesse de travailler à « montrer les choses telles qu'il les voyait », soit l'homme qu'il était dans tous les hommes. Un voyage passionnant dans la vie et l'oeuvre d'Alberto Giacometti. Anca Visdei a travaillé comme journaliste en Suisse, puis à Paris où elle vit aujourd'hui. Auteur de théâtre, romancière, metteur en scène, elle est aussi l'auteur de biographies, notamment celle de Jean Anouilh dont elle fit la connaissance dans les années 1980. Lire la suite Fermer

Résultat de plusieurs années d'enquête, de centaines d'heures d'entretiens avec les amis, la famille mais aussi les détracteurs d'Andy Warhol, cette biographie révèle les origines de l'icône du pop art.
Jamais un texte ne s'est penché avec autant d'attention sur son parcours, depuis son enfance au sein d'une famille d'émigrés ruthènes dans la banlieue industrielle de Pittsburgh jusqu'à son quotidien tumultueux à New York. Véritable time capsule, ce document est une plongée dans la vie complexe et controversée de l'artiste... 
Rédacteur en chef de la célèbre revue Interview, Victor Bockris consigne dans un style unique une époque et cristallise les voix de ceux que Warhol aura croisés tout au long de sa vie. Cette biographie, publiée pour la première fois dans son intégralité en France, dépasse la simple anecdote pour raconter mieux que personne l'ascension d'Andy Warhol et sa course effrénée et obsessionnelle vers la gloire. Lire la suite Fermer

René de Saint-Marceaux appartient à cette deuxième moitié du XIXe siècle qui voit la sculpture se libérer du carcan néo-classique. Saint-Marceaux fonde son oeuvre sur le mouvement, l'idéal, l'intime et il la pense en architecte. Artiste polymorphe, René de Saint-Marceaux nous a laissé quantités de créations enfouies sous les strates de l'histoire et dans les caves des musées. Leur redécouverte enrichit notre perception de l'art éclectique et multiple de cette époque précédant les bouleversements de la première guerre mondiale.

Christian Lattier, figure majeure de la sculpture africaine contemporaine, lauréat des Beaux-Arts de Paris et du Festival mondial des Arts nègres de Dakar en 1966, a été révélé dans toute sa personnalité et son talent par un livre vif et passionnant de Yacouba Konaté, enseignant universitaire de philosophie à Abidjan. Il ne manquait à ce portrait de l'artiste plasticien que la description de son enfance singulière au coeur d'une famille française, avec laquelle il a partagé peines et joies de 1935 à 1948. Voici un ouvrage pour comprendre la période fondatrice de la carrière internationale de ce grand artiste ivoirien.

Much ink has flown about the tumultuous relationship lasting nearly twenty years between Auguste Rodin (1840-1917) and Camille Claudel (1864-1943), two of the world's most famous sculptors. Stereotypes abound: on the one hand, Rodin, the cruel, solitary genius; on the other, Claudel, the reviled, accursed artist, for generations the symbol of women's oppression.
In Camille Claudel and Rodin. Time Will Heal Everything, Antoinette Le Normand-Romain invites readers to relive their passionate love affair, at once celebrated and tragic, while rising to the challenge of analysing and comparing their works with her characteristic meticulous expertise. Using the sculptures of the two artists as a starting point, she divides her book into three periods: Sakountala, Camille Claudel's ambitious and romantic masterpiece, reflects the shared passion of their early relations (1882-91), a time when they experienced "the joy of always being understood" in matters both emotional and artistic! The second part, Fate and The Convalescent, highlights the play of interacting inspiration and references at the height of their liaison. In the final chapter, the nostalgic, broken, Wounded Niobid represents Camille Claudel's failure as a woman and an artist.
This book objectively explores the aesthetic consequences of the two sculptors' turbulent relationship. It also sheds new light on the creation of their respective works in which love acted, in turn, as a driving and destructive force. Lire la suite Fermer

L'oeuvre d'Émile Guillaume célèbre les personnalités de son temps, la Troisième république, et l'auteur nous invite à rencontrer ces derniers...
Sculpteur célèbre et reconnu, titulaire de nombreuses récompenses, souvent encensé par la critique, parfois éreinté par ses adversaires, Émile GUILLAUME participa avec passion à la vie artistique, intellectuelle et politique de la Troisième république.
Au travers de son oeuvre, il célébra ses artistes, ses poètes, ses grandes figures politiques et ses grands évènements. Il en partagea aussi les heures de gloire, les joies, les épreuves, les illusions et les désillusions jusqu'au naufrage final de 1940.
C'est donc à une promenade dans le passé à laquelle vous convie l'auteur, à la rencontre d'évènements ou de personnages souvent oubliés, mais oh combien étonnants !
Au fil des pages, le lecteur verra toute une époque ressusciter. Il partira à la rencontre de Mlle Guilly d'HERMEMONT, créatrice de la Canne blanche, de François MERCIER, l'industriel philanthrope, ou du surprenant marquis de Chaumont-Quitry, héros de deux guerres.
Il revivra la fin tragique du poète Catulle MENDES ou des marins du Pluviôse, la vie mouvementée de la statue de la Délivrance, le combat d'Emile GUILLAUME en faveur de la réconciliation européenne.
Cet essai biographique est une véritable balade dans le passé durant laquelle le lecteur suivra les traces d'Emile Guillaume et marchera aux côtés des personnalités d'antan... Lire la suite Fermer

Décryptez l'art de Donatello en moins d'une heure !
Sculpteur de génie considéré comme l'un des piliers de la Première Renaissance italienne, Donatello n'a cessé de perfectionner son art tout au long de sa vie. Revenant à l'Antiquité, il y puise sujets et techniques afin de nourrir son talent et tente par là de révolutionner la statuaire de l'époque. Alors que les statues de son temps souffrent d'un certain immobilisme, Donatello parvient à donner vie à la matière et dote ses personnages d'une expressivité unique.
Ce livre vous permettra d'en savoir plus sur :
   o Le contexte politique et culturel dans lequel Donatello s'inscrit
   o La vie de l'artiste et son parcours
   o Les caractéristiques et spécificités de son art
   o Une sélection d'oeuvres-clés de Donatello
   o Son impact dans l'histoire de l'art
Le mot de l'éditeur :
« Dans ce numéro de la série 50MINUTES | Artistes, Eliane Reynold de Seresin dresse le portrait de l'un des plus grands sculpteurs de la Renaissance : le Florentin Donato di Niccolò di Betto Bardi, plus connu sous le nom de Donatello. Après une présentation de son parcours, on se penche sur les caractéristiques majeures (et révolutionnaires !) de son art, images à l'appui. Dans ce numéro, l'auteure a choisi de se focaliser sur trois oeuvres particulièrement emblématiques : la prédelle illustrant le soubassement de son Saint Georges, le célèbre David et la bouleversante Madeleine pénitente. Nous avons par ailleurs tenu à souligner l'influence que Donatello a exercé sur d'éminents sculpteurs ultérieurs tels que Michel-Ange ou Auguste Rodin. » Stéphanie Felten
À PROPOS DE LA SÉRIE 50MINUTES | Artistes
La série « Artistes » de la collection 50MINUTES aborde plus de cinquante artistes qui ont profondément marqué l'histoire de l'art, du Moyen Âge à nos jours. Chaque livre a été conçu à la fois pour les passionnés d'art et pour les amateurs curieux d'en savoir davantage en peu de temps. Nos auteurs analysent avec précision les oeuvres des plus grands artistes tout en laissant place à toutes les interprétations. Lire la suite Fermer

Dans la famille des poètes-ajusteurs autodidactes, la modestie compense le génie des ingénieurs ou la prétention des grands artistes. Robert Dugué caresse le bois : condensation des tensions et redéploiement des courbes électriques. Poèmes et images viennent alors fusionner en un album familier des bêtises quotidiennes, les siennes et celles des autres.
Cette édition est intégralement illustrée.

À 19 ans, Charlotte Steiner, réalise son voeux le plus cher, étudier à Paris ! Commence alors sa folle aventure.
Venue du fond des âges, la vieille, si vieille âme erre de nouveau dans le royaume des ombres.
À la recherche d'un corps pour l'accueillir.
Trois fois déjà, trois femmes l'ont abritée.
Trois fois déjà, à trois époques différentes.
Une quatrième fois, l'ultime fois, elle s'est réincarnée.
« Février 1882, Charlotte Steiner, jeune Berlinoise de 19 ans, réalise son voeu le plus cher : Elle va étudier la sculpture à Paris, ville qui la fait rêver !
Elle va se lier d'amitié avec Mademoiselle Camille Claudel. Elle va travailler avec Monsieur Rodin qu'elle admire tant. Elle va croiser la route de nombreux artistes. Elle va avec obstination poursuivre son chemin.
Entre folles espérances et cruelles désillusions.
Jusqu'à la stupéfiante révélation finale ! »
Suivez les aventures de Charlotte Steiner, une nouvelle Tétranébreuse - une de ces femmes puissantes de l'ombre -, dans ce quatrième volet d'une saga de thrillers historiques. Lire la suite Fermer