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Le Mot et le reste
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Féminismes et musiques : la pop de Madonna à nos jours
Morgane Giuliani
- Le Mot et le reste
- MUSIQUES
- 3 Novembre 2023
- 9782384312412
La vague #MeToo a touché le domaine de la musique tardivement, mais elle a révélé le vaste spectre des violences sexistes systémiques touchant professionnelles et fans. En parallèle, le féminisme n'a jamais été aussi revendiqué par les chanteuses. À partir de ces constats, Morgane Giuliani pose de nombreuses questions, aujourd'hui incontournables, interrogeant la place de la féminité, de l'amour, du féminisme dans la musique. C'est à travers l'étude contextualisée des discours des chanteuses populaires contemporaines majeures _ de Madonna à Beyoncé, en passant par Taylor Swift, Angèle, Lizzo ou Diam's _ de leur réception et des enjeux qui leur sont liés, qu'elle entend y répondre mettant ainsi en lumière les luttes et stratégies de ces artistes.
Morgane Giuliani est une autrice et journaliste vivant à Paris. Après avoir étudié le journalisme à Sciences Po, elle s'est spécialisée dans les questions culturelles et sociétales, avec un prisme féministe et pop-culture. Elle a notamment été cheffe de rubrique Culture et Société pour le site du mensuel féminin Marie Claire. -
Oxford, 1986. Radiohead donne son premier concert officiel sous le nom On A Friday. Héritier du rock indépendant anglais et alternatif étasunien, le groupe rencontre le succès avec le single « Creep » dès 1993 et ne cesse jamais de remettre en question son style, notamment sur les albums OK Computer en 1997 et Kid A en 2000. Ses membres Thom Yorke, Jonny Greenwood, Ed O'Brien, Colin Greenwood et Phil Selway cumulent neuf albums en groupe, sept en solo, quatre collaboratifs et douze bandes originales. Ce livre retrace leur histoire tout en détaillant les sessions d'enregistrement produites par Nigel Godrich, l'analyse des chansons, des pochettes signées Stanley Donwood sans oublier les tournées et les innovations promotionnelles telles que la distribution d'In Rainbows sur Internet en 2007.
Matthieu Thibault est l'auteur de Bitches Brew, ou le jazz psychédélique, de Sonic Youth et de David Bowie, l'avant-garde pop aux éditions Le mot et le reste. Diplômé en musicologie et fort de son expérience d'enseignement au collège et à l'université, il donne des conférences et produit également des albums au sein du groupe de rock The Snobs sous le nom Duck Feeling. -
Nouv.
Pink Floyd : Gilmour vs Waters
Alexandre Higounet
- Le Mot et le reste
- MUSIQUES
- 23 Août 2024
- 9782384314126
Alors que la relation conflictuelle entre Roger Waters et David Gilmour est systématiquement mise en avant dans l'histoire de Pink Floyd, sa genèse, son contenu, ses mécanismes et ses conséquences artistiques n'ont paradoxalement jamais été l'objet d'une réelle attention. C'est tout l'objet de cet ouvrage. Après Which One's Pink?, qui décryptait les logiques ayant agi au coeur de l'évolution musicale du groupe, après Pink Floyd et Syd Barrett. La croisée des destins qui mesurait l'influence primordiale de son sentiment de culpabilité vis-à-vis de son premier leader, Pink Floyd, Roger Waters & David Gilmour. Le duel s'intéresse au troisième ressort de son oeuvre, la lutte de pouvoir entre deux visions artistiques radicalement différentes. Qui permettra une synthèse aussi riche qu'inédite.
Alexandre Higounet est journaliste. Après avoir notamment travaillé pour RMC Sport, il exerce actuellement au sein du média Le 10sport. Aux éditions Le mot et le reste, il est l'auteur de Pink Floyd, Which One's Pink ? et de Pink Floyd et Syd Barrett. La croisée des destins. -
Salsa ! un voyage musical en 100 disques essentiels
Fabrice Clerfeuille, Yannis Ruel
- Le Mot et le reste
- MUSIQUES
- 31 Mai 2024
- 9782384313785
Née au sein de la diaspora latine de New York au cours des années
soixante, la salsa puise ses racines dans une diversité de rythmes
originaires de Cuba et des autres Antilles hispanophones. Elle
célèbre la vitalité de ce patrimoine afro-caribéen dont elle présente
une version plus moderne et cosmopolite, constituant ainsi un
rempart culturel à l'hégémonie du rock sur les musiques populaires.
Phénomène socioculturel majeur ayant contribué à forger une
identité latina transnationale, ce courant musical s'est rapidement
diffusé en Amérique latine et au-delà, où il s'est enrichi au contact des
traditions musicales locales. À travers une sélection de 100 albums
marquants et reflétant la diversité de cette expression musicale,
l'ouvrage propose d'explorer l'histoire de la salsa, depuis ses origines
caribéennes jusqu'à ses déclinaisons les plus récentes en passant par
son âge d'or new-yorkais dans les années soixante-dix.
Fabrice Clerfeuille est professeur d'histoire-géographie. Passionné de musiques afro-cubaines et collectionneur, il a effectué plusieurs séjours dans les Caraïbes : à Cuba, en Martinique et en Colombie.
Après des études à Porto Rico, Yannis Ruel a été journaliste musical free-lance pour Libération et Les Inrocks entre autres. Auteur des compilations ¡Saoco ! sur le label Vampisoul, il travaille actuellement au secteur Musique des Bibliothèques de Montreuil. -
Nouv.
Le bestiaire du rock
Charles Gancel, Yves Delmas
- Le Mot et le reste
- MUSIQUES
- 23 Août 2024
- 9782384313884
1968, Paul McCartney chante « Blackbird » dans le Double Blanc des Beatles. Les chevaux sauvages des Rolling Stones (« Wild Horses ») traversent en horde le coma de Marianne Faithfull en 1971 mais sans doute, loin devant, parade un « Petit cheval blanc », poème de Paul Fort, que Brassens enregistre presque vingt ans plus tôt. De tous temps les animaux se sont invités dans l'imaginaire des auteurs et compositeurs de musique, aussi bien classique que populaire, de la truite de Schubert à la louve efflanquée de First Aid Kit en passant par le serpent gémissant du blues (« Black Snake Moan ») ou le "Longue queue", singe lubrique de l'Inde et inspirateur des Beatles dans « Why don't we do it in the Road », sans parler des White Stripes qui reniflent le rat en 2001 (« I Think I Smell a Rat »).
Après Protest Song (2012), ouvrage de référence sur la chanson contestataire américaine et Beatlestones (2020), arbitrage factuel et définitif entre les deux plus grands géants du rock, Yves Delmas et Charles Gancel nous invitent à flâner avec eux dans le zoo extraordinaire des animaux du rock, sans se priver, bien sûr, de quelques détours dans d'autres univers musicaux. -
Nouv.
Klaus Schulze : Le rêve éveillé
Emmanuel Saint-Bonnet
- Le Mot et le reste
- MUSIQUES
- 23 Août 2024
- 9782384314317
Allemagne de la fin des années soixante, Klaus Schulze est l'un des premiers musiciens à faire exister un nouveau son, s'affranchissant des normes et posant les bases de l'Ecole de Berlin de la musique électronique. Il participe au premier album de Tangerine Dream, fonde Ash Ra Tempel avant de démarrer une carrière solo en 1972 jalonnée de près de 200 disques. Sur son parcours il croise Olivier Messiaen, Bob Marley, Bob Moog, Steven Wilson, Hans Zimmer, Denis Villeneuve... Pionnier de la musique planante, considéré comme l'un des pères de la techno, s'essayant au classique, à l'opéra, il connaît à partir de 2007 un regain d'inspiration grâce à son association avec Lisa Gerrard, du groupe Dead Can Dance.
Né en 1971, ancien journaliste au Dauphiné libéré, travaillant aujourd'hui dans la médiation, Emmanuel Saint-Bonnet écrit des chroniques musicales sur le rock progressif pour des revues spécialisées et sur les réseaux sociaux. Il est l'auteur de Tangerine Dream paru aux éditions Le mot et le reste (2023). -
Jimi Hendrix : Le rêve inachevé
Régis Canselier
- Le Mot et le reste
- MUSIQUES
- 22 Mars 2024
- 9782384313389
Alors que Jimi Hendrix figure parmi les musiciens les plus importants du XXe siècle, sa musique est trop souvent occultée par son image de performer qui joue avec les dents, derrière la tête ou qui immole son instrument au festival de Monterey. Si les disques publiés du vivant de Jimi Hendrix sont incontournables dans l'analyse de sa musique, ils en offrent néanmoins une vision parcellaire. En plus de son ultime album inachevé, le guitariste laisse derrière lui des centaines d'heures d'enregistrement, en studio ou en concert, qui fournissent aujourd'hui encore la matière de disques entièrement inconnus du grand public. Son oeuvre est malheureusement desservie par une discographie post mortem illisible se répartissant sur plus d'une centaine d'albums où titres majeurs et morceaux purement anecdotiques se côtoient sans le moindre souci de cohérence. Au coeur d'enjeux financiers considérables, ces enregistrements ont parfois été complètement dénaturés par des producteurs sans scrupule qui n'ont hésité ni à créer de toutes pièces des hybrides hasardeux à partir d'ébauches incomplètes ni à remonter en studio entièrement certains de ses concerts. Fruit de plusieurs années de recherches, cet ouvrage a pour but d'offrir au lecteur un examen critique des enregistrements majeurs de Jimi Hendrix tout en les replaçant dans leur véritable perspective.
Né en 1971 à Cholet, Régis Canselier s'est spécialisé dans la musique des années soixante, qu'il interprète au sein de diverses formations. Aux éditions Le mot et le reste, il est également l'auteur de The Rolling Stones 1962-1967. -
A l'ammoniaque : rap, trap et littérature
Bettina Ghio
- Le Mot et le reste
- MUSIQUES
- 16 Février 2024
- 9782384312269
Si Sans fautes de frappe Bettina Ghio s'intéressait à la première scène rap française, À l'ammoniaque propose d'entrer dans le vif de la nouvelle scène post-2008, année de l'introduction de l'auto-tune par Booba. Dressant un panorama qui a vocation à valoriser la créativité et la diversité des styles nés ces quinze dernières années, Bettina Ghio s'attache à explorer ces derniers ainsi que leurs liens avec les évènements sociaux et politiques de notre époque. En partant du constat que le rap est devenu la musique des jeunes français et celle qui représente le mieux la musique d'expression française au niveau international, elle porte une attention particulière aux liens qu'il entretient avec la culture populaire tout comme avec la littérature d'expression écrite.
Docteure en Littérature et civilisation françaises, Bettina Ghio est enseignante au lycée. D'origine argentine, elle s'est intéressée au rap français et a écrit un livre sur ses liens avec la littérature française : Sans fautes de frappe, rap et littérature (2016) ainsi qu'un ouvrage rassemblant des portraits de rappeuses Pas là pour plaire (2020) qui a reçu Prix de la Brasserie Barbès 2020. -
Queen a conquis les coeurs avec un mélange inédit de hard rock épique, d'effronterie pop à l'anglaise, de kitsch et d'hymnes transportants. Le succès du groupe doit bien sûr beaucoup au charisme de Freddie Mercury mais ce livre est aussi l'histoire des « trois autres » membres de Queen, instrumentistes et songwriters accomplis. Si les 70's sont une période de gloire, c'est dans les 80's que Roger Taylor et John Deacon, longtemps dans l'ombre du duo tout May / Mercury, vont exprimer leur talent. À l'issue de cette période, Queen, parvenu au sommet, va affronter la maladie puis, en 1991, la mort de Mercury, atteint du sida. Pour autant cette disparition ne diminue pas l'aura du groupe qui, aujourd'hui encore, continue de se produire en public à travers la formation Queen + Adam Lambert.
Né à La Seyne-sur-Mer en 1985, David Rassent est rédacteur depuis 2006 pour le webzine Gutsofdarkness.com où il signe les chroniques portant sur les musiques actuelles, le rock et les musiques électroniques. Aux éditions Le mot et le reste, il est l'auteur de Musiques populaires brésiliennes (2014) et Rock psychédélique (nouvelle ed., 2019). -
Si Depeche Mode a vu sa carrière décoller grâce au très enjoué
« Just Can't Get Enough », le groupe de Basildon a changé de direction
suite au départ soudain de son leader Vince Clarke en 1982.
Dès le deuxième album, Martin Gore se révèle être un talentueux
compositeur qui va emmener le groupe vers une pop électronique
aventureuse, tantôt sombre, tantôt radieuse, flirtant autant avec la
new wave que le blues, les sonorités industrielles et le rock. Aidé
par le charisme sensuel et la voix de crooner de Dave Gahan, les
arrangements du virtuose Alan Wilder et la présence de l'indéfectible
Andrew Fletcher, le quatuor a su renouveler son public au fil des
années, se forger une solide réputation sur scène et rencontrer un
succès planétaire, avec des albums comme Violator et Music For The
Masses. Ce livre revient sur les temps forts de la carrière de Depeche
Mode, ses hauts et ses bas, en s'attachant au rôle de chacun de ses
membres et en analysant les clés de leur succès.
Directeur éditorial dans un groupe média, Sylvain Fanet a produit des émissions musicales pour Radio France et a été le rédacteur en chef du mensuel TGV Magazine. Auteur de plusieurs ouvrages aux éditions Le mot et le reste dont l'anthologie Standing On The Beach (2019) consacrée à la new wave et Philip Glass (2022), il a également participé au lancement de la collection Ciné Rock'N'Soul (Fnac). -
Nouv.
Les oeuvres de la voix
Marwan Moujaes, Christophe Viart
- Le Mot et le reste
- MUSIQUES
- 23 Août 2024
- 9782384313990
La voix, souvent dématérialisée, est généralement réduite à son contenu, et dans l'imaginaire commun, elle est perçue comme un simple moyen de communication. Cependant, il est crucial de reconnaître son potentiel d'action. La voix agit et incarne une manière unique d'être au monde, en étant à la fois une forme de proximité et un moyen de soulèvement contre toute forme d'appropriation de la vie. L'art a fréquemment fait usage de cette puissance de la voix, en la déformant, en la démystifiant, en écoutant son silence ou en la faisant vaciller dans le processus de traduction. Ainsi, la voix ne se limite pas à être une onde invisible et articulée qui traverse l'espace. Elle est également à l'oeuvre pour agir et générer de nouveaux mondes, des oeuvres de la voix.
Marwan Moujaes est un artiste libanais. Il est maître de conférences en arts visuels à l'Université de Strasbourg et a enseigné la pratique et la théorie de l'art à l'université Paris 1 Panthéon Sorbonne et à la Lebanese Film Academy.
Christophe Viart est artiste et professeur à l'École des arts de l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Ses recherches portent notamment sur les notions de fiction, de dialogisme et d'humour. -
De sa jeunesse américaine dans le Sud ségrégationniste à ses dernières années passées en France, la vie de Nina Simone se lit comme un roman. Enfant prodige blessé par le racisme, elle fait ses débuts dans les clubs douteux d'Atlantic City avant de triompher sur les scènes du monde entier. Très tôt engagée dans la lutte pour les droits civiques, elle mêle avec succès art et militantisme, mais des problèmes personnels graves viennent entraver sa carrière. Après des années de galère, notamment parisiennes, elle renoue avec le succès grâce au triomphe inattendu de «My Baby Just Cares For Me». Cette biographie exhaustive met en lumière le parcours d'une artiste, tardivement reconnue comme la créatrice majeure qu'elle a été, et son influence qui dépasse largement le cadre de la musique.
Né en 1975 et basé à Paris, Frédéric Adrian est journaliste pour la presse musicale. Il appartient depuis une quinzaine d'années à l'équipe du journal Soul Bag dont il a été longtemps le directeur de publication. Il y écrit en particulier des chroniques de disque et de livres, des entretiens et des articles. Depuis 2013, il s'est également consacré à l'écriture des biographies de Marvin Gay, Otis Redding, Stevie Wonder et Ray Charles, publiées au Castor Astral. -
Néo-classique : vers une musique du XXIe siècle
Coraline Aim
- Le Mot et le reste
- MUSIQUES
- 31 Mai 2024
- 9782384313280
La très large diversité culturelle et les explorations sonores qui ont jalonné le xxe siècle ont ouvert des champs de possibilités créatives pour les artistes du xxie siècle. La musique dite « néo-classique » rassemble sous sa vaste étiquette des compositrices et des compositeurs d'esthétiques et d'horizons différents. Qu'ils viennent de l'académie (Nico Muhly, Max Richter), de la pop (Agnes Obel, Richard Reed Parry) ou des expérimentations électroacoustiques (Kali Malone, Maria W Horn), les musiciennes et les musiciens actuels décloisonnent les genres, mêlent instruments acoustiques et électroniques, repoussent les frontières et imaginent de nouvelles partitions. Les multiples spectres et influences ont créé plusieurs identités, miroir d'une époque et d'un monde en mutation. Derrière un piano, un orgue, des percussions, des instruments de chambre, des synthétiseurs ou des machines et des logiciels, ces artistes s'affranchissent des conventions pour écrire le portrait sonore de ce début de siècle.
Coraline Aim est journaliste et rédactrice indépendante, elle a collaboré avec plusieurs magazines et webzines musicaux et écrit des biographies pour de nombreux artistes. Spécialiste de la culture contemporaine chinoise, elle a également publié, au mot et le reste, Red Flag, Une histoire du rock chinois. -
Dire straits : l'Amérique fantasmée
Arnaud Devillard
- Le Mot et le reste
- MUSIQUES
- 31 Mai 2024
- 9782384313839
Cet ouvrage revient sur la carrière de Dire Straits, groupe qui aura fait la bande-son des années quatre-vingt avec des tubes comme « Money for Nothing », « Private Investigations », « Walk of Life » ou « Your Latest Trick ». En quinze ans, d'un country rock minimaliste teinté de blues - avec J.J. Cale, Bob Dylan, Chet Atkins pour références - Dire Straits en est venu à incarner un rock adulte et sophistiqué, capable de remplir des stades lors de tournées monstres. Arnaud Devillard analyse la carrière du groupe et de leur chanteur-auteur-compositeur-guitariste Mark Knopfler, qui a toujours su mettre sa science des arrangements, son écriture impressionniste et sa virtuosité instrumentale au service de chansons évocatrices et fluides, tant avec Dire Straits que dans son parcours solo.
Arnaud Devillard, né en 1974, est journaliste.
Aux éditions Le mot et le reste, il est co-auteur avec Olivier Bousquet de Streets of San Francisco et de Streets of London. Parallèlement il a fait paraître Laurel Canyon et en littérature, Journal des canyons, Grizzly Park et Camping California. -
Pianiste de jazz, Alain Goraguer débute aux côtés de Boris Vian et compose la musique de la «Complainte du progrès». Repéré par Philips, il orchestre «Le poinçonneur des Lilas» et «L'eau à la bouche» les premiers titres de Serge Gainsbourg. Sa carrière démarre alors et il arrange les classiques que sont à présent «Poupée de cire, poupée de son» (France Gall), «Inch'Allah» (Adamo), «Le métèque» (Georges Moustaki) ou encore «Potemkine» (Jean Ferrat). Parallèlement à sa carrière d'arrangeur, Goraguer écrit la musique de La planète sauvage, aujourd'hui samplée par Quasimoto, DJ Shadow ou J Dilla. En s'appuyant sur les entretiens qu'Alain Goraguer lui a accordés avant son décès et les partitions qu'il avait conservées, l'auteur retrace le destin hors norme d'un homme de l'ombre.
Rémi Foutel consacre ses recherches aux arrangeurs, une profession artistique longtemps oubliée dans l'histoire de la musique enregistrée. Avec Julien Vuillet, il a coécrit Jean-Claude Vannier, L'arrangeur des arrangeurs publié aux Éditions Le Mot et le reste. -
Chaosphonies : Du jazz à la noise, le sacre du chaos
Théo Lessour
- Le Mot et le reste
- MUSIQUES
- 22 Mars 2024
- 9782384312467
Du Velvet Underground à Sunn o))) en passant par le dub, le free jazz, la musique spectrale et les déviations numériques actuelles, Chaosphonies s'intéresse aux émotions et aux enjeux que peut convoyer le chaos musical. Attitude philosophique autant que musique, cette tendance à donner plus d'importance à la matière sonore qu'à son organisation est transversale à de nombreux genres. Elle a bien souvent eu en elle une graine de contestation ou d'utopie. La jouissance du son y joue un rôle de débord d'une production culturelle au service de forces de domination auxquelles on voudrait échapper. Derrière ces rêves contre-culturels apparaîssent aussi la nostalgie d'un temps béni où la nature n'était pas encore entièrement « socialisée », la recherche d'une continuité entre la culture et elle.
Théo Lessour est un auteur, traducteur et musicien vivant à Berlin. Dans sa vie compliquée il a tourné avec le groupe Colder, joué avec l'ensemble de musique contemporaine Hypérion de Iancu Dumitrescu, sorti une demi-douzaine de disques, traduit Stefan Zweig et écrit deux autres livres, Berlin Sampler (Le mot et le reste, 2022) et Nueva Germania (Ollendorff & Desseins). -
Compositrices : l'histoire oubliée de la musique
Guillaume Kosmicki
- Le Mot et le reste
- MUSIQUES
- 17 Février 2023
- 9782384310241
Compositrices : l'histoire oubliée de la musique, comme son titre l'indique, se présente comme un manuel d'histoire de la musique, recoupant volontairement les mêmes périodes que la plupart des ouvrages de références, c'est-à-dire huit grandes parties : Antiquité, Moyen-Âge, Renaissance, époque des absolutismes (baroque), siècle des Lumières (classique), période romantique (XIXe siècle), période moderne (1890-1945), période contemporaine. Ce découpage traditionnel permet au lecteur de se référer à ses connaissances préalables, ou inversement d'arpenter par la suite d'autres ouvrages structurés sur les mêmes bases, dans le but à la fois de favoriser la comparaison des approches et de faciliter un travail intellectuel de complément entre les livres.
Né en 1974, Guillaume Kosmicki est musicologue et enseignant-conférencier, spécialiste du phénomène techno, à travers les raves et les free parties, et des musiques savantes. Il vit en Bretagne. -
Streets of london : l'histoire du rock dans les rues de Londres
Arnaud Devillard, Olivier Bousquet
- Le Mot et le reste
- MUSIQUES
- 16 Février 2024
- 9782384313181
Streets Of London est un guide thématique qui propose au lecteur de découvrir les lieux qui ont marqué Londres du sceau du rock'n'roll. Il est le compagnon idéal pour une balade nostalgique à pied, en métro, ou simplement depuis son fauteuil, à travers le Londres de l'époque des Beatles, du punk ou de la new-wave. Chaque capitre couvre une aire géographique et fourmille d'anecdotes sur des moments de l'histoire du rock. À la fin de l'ouvrage, plusieurs parcours thématiques permettent de découvrir un quartier en rapport avec un groupe.
Arnaud Devillard et Olivier Bousquet sont nés en 1974 et sont tous deux journalistes. Ensemble aux éditions Le mot et le reste, ils ont fait paraître Streets of San Francisco (2019). Parallèlement Arnaud Devillard est l'auteur de Laurel Canyon (2016) et Dire Straits (2015), et en littérature, de Journal des canyons, Grizzly Park et Camping California. -
Glam rock : glitter, teenage pop & art rock
Christophe Brault
- Le Mot et le reste
- MUSIQUES
- 16 Février 2024
- 9782384313037
Mouvement musical essentiellement britannique, le glam rock vit son âge d'or de 1971 à 1975. Il ne se résume pas à des stars comme David Bowie ou T. Rex mais constitue un foisonnement d'artistes et de groupes. Le glam rock peut se diviser en trois familles musicales, la sérieuse (art rock) pour Roxy Music, l'extravagante (glitter rock) avec Slade ou les New York Dolls et l'adolescente (teeny-pop) pour Sweet ou les Bay City Rollers. Trois éléments extra musicaux définissent le genre, le maquillage prononcé, le look vestimentaire outré et l'attitude scénique théâtrale. Plombé un temps par le disco et le punk rock, le glam renait grâce aux Nouveaux Romantiques dès 1978 puis file sur les décennies suivantes à travers le glam metal, la brit pop et les différents courants revival d'aujourd'hui.
Christophe Brault est conférencier rock, a été disquaire pendant quinze ans et a collaboré à de nombreuses radios pendant vingt ans (France Bleu Armorique, Fréquence Ille, etc). Aux éditions Le mot et le reste, il est l'auteur de Rock Garage (2016), Power Pop (2019) et Rock'n'roll (2021). -
Dès les années soixante-dix, Kraftwerk forge une imagerie basée sur le
mystère des hommes-machines et le culte du progrès technologique.
Auteur de tubes inoxydables comme « Autobahn », « Radioactivity »,
« The Robots », « Computer World », le quatuor de Düsseldorf
s'empare de symboles forts de la modernité : l'autoroute, le Trans-
Europ-Express, quatre hommes à l'allure robotique, le mouvement
et la vitesse. Enquelques mots, mélodies et pulsations synthétiques,
il définit les canons esthétiques à la base de l'electro-funk, de la new
wave, de la synthpop et de la techno, et à l'époque où les punks crient
« no future », le groupe crée le rétro-futurisme, un langage visuel
hérité du constructivisme russe, du futurisme italien et du Bauhaus.
Retracer l'histoire de Kraftwerk, c'est assister à l'émergence des
pionniers des musiques électroniques et décrypter le vocabulaire de
la pop en tant qu'art majeur.
Né en 1973, Éric Deshayes est passionné par la scène expérimentale et alternative des années soixante-dix. Aux éditions Le mot et le reste, il est déjà l'auteur de Au-delà du rock, Can et de L'Underground musical en France coécrit avec Dominique Grimaud. -
Son House (1902-1988) représente la quintessence du blues du Delta. Il enchante les juke joints des années trente avec Charley Patton et Willie Brown, devient le modèle de Robert Johnson, Muddy Waters et Howlin' Wolf, enregistre des chansons qui feront date à Grafton ou dans le Mississippi avec Alan Lomax. Puis disparaît une vingtaine d'années avant sa redécouverte en 1964 par quelques fans de folk blues. Si sa carrière alterne entre éclipses et éclats, sa vie se révèle tout aussi spasmodique: un tissu de contradictions entre douceur et jeu en percussion, voix chaude et guitare métallique, foi baptiste et amour des femmes comme du whisky, prêche et chant. Alcoolique, assassin par nécessité, sa musique est la tentative de surmonter ses tourments, avec «l'élégance des vrais survivants».
Olivier Renault est né l'année de la redécouverte de Son House. Libraire à Paris, il a publié des livres sur l'histoire de Montparnasse et Montmartre, sur les peintres Bonnard et Soutine, sur l'écrivain Blaise Cendrars et sur le bluesman John Lee Hooker. -
Bandes originales et cinéma de genre : De Psychose à Blade Runner
Ludovic Villard
- Le Mot et le reste
- MUSIQUES
- 22 Août 2023
- 9782384312566
Entre 1960 et 1982, le cinéma dit « de genre » vit un âge de prospérité et de liberté au cours duquel la musique va acquérir un rôle essentiel. Pendant deux décennies, réalisateurs et compositeurs vont travailler de concert à des oeuvres sans concessions, dont les partitions souligneront le caractère inventif et bien souvent contestataire, parfois avec les moyens du bord, parfois aussi avec des budgets démesurés, mais toujours dans le but d'offrir une expérience forte et singulière. Dans cet ouvrage, Ludovic Villard explore ainsi 100 bandes originales parmi lesquelles celles composées par Ennio Morricone pour Le Bon, la brute et le truand (Sergio Leone, 1966), par John Williams pour Star Wars (George Lucas,1977) ou encore par John Carpenter pour The Thing (John Carpenter, 1982).
Né à Villeurbanne en 1983, Ludovic Villard enregistre une soixantaine de projets musicaux entre 2007 et 2023 sous le nom de Lucio Bukowski puis publie deux recueils poétiques en 2017 (Je Demeure paisible en travers de leurs gorges) et 2019 (La Lune boit tout ce qu'elle peut mais laisse de généreux pourboires). En 2020 il publie un essai sur Louis Calaferte aux éditions du Feu Sacré puis un nouveau recueil augmenté d'une anthologie en 2022 : Il faut toujours se préparer à perdre (Castor Astral). -
Mylène Farmer : la prêtresse pop
Vincent Tommy
- Le Mot et le reste
- MUSIQUES
- 31 Mai 2024
- 9782384311644
En presque quarante ans, Mylène Farmer a façonné un univers très personnel et insolite dont l'aspect inaccessible a nourri l'imaginaire de ses nombreux admirateurs comme du grand public. Elle a su s'imposer dans le paysage de la culture pop francophone, s'adaptant aux modes tout en préservant ses inspirations propres. Absente des scènes médiatiques, ces rares concerts connus pour leur grande technicité et la paradoxale grande intimité qui y règne, attirent toujours des dizaines de milliers de personnes qui constituent un public loyal habité par une ferveur presque religieuse. Cet ouvrage s'attache à analyser le parcours et la carrière atypiques de la chanteuse, à expliquer son statut d'icône désormais indiscutable, à travers ses oeuvres et ses interventions médiatiques.
Vincent Tommy est médiathécaire, spécialisé dans les questions audiovisuelles (cinéma, musique, télévision). Il a soutenu en 2013 un mémoire consacré à la construction médiatique de Michel Polnareff, à l'Université Paris I Panthéon-Sorbonne. -
Nouv.
Creedence clearwater revival
Steven Jezo-Vannier
- Le Mot et le reste
- MUSIQUES
- 23 Août 2024
- 9782384314416
En seulement cinq années d'existence, de 1967 à 1972, Creedence Clearwater Revival a su apposer son nom au sommet des charts internationaux, parmi les groupes phares des années soixante et soixante-dix. Né au coeur de la Californie psychédélique après une longue maturation, le groupe a su se démarquer avec un style inventif, une identité artistique unique reconnaissable entre toutes. Il a façonné un rock du bayou énergique, puisant aux sources du rock'n'roll et du blues, imprégné de toute la mythologie du Delta du Mississippi. Le groupe a réalisé sept albums studio, d'une productivité et d'une popularité rare, dans sa courte existence et ancré une quinzaine de singles dans la mémoire collective et la bande-son de son époque.
Né en 1984, Steven Jezo-Vannier explore les univers de la musique américaine. Il a publié une quinzaine de livres aux éditions Le mot et le reste, des essais et des biographies, entre autres Respect, le rock au féminin, Ella Fitzgerald, il était une voix en Amérique ou Grateful Dead.
