Aujourd'hui, si la place des femmes metteures en scène semble aller de soi, des différences sensibles se manifestent néanmoins selon les pays et les cultures.
Pourquoi ces femmes ont-elles choisi de devenir metteures en scène? Quelle est leur vision du théâtre? Comment travaillent-elles avec les acteurs? Quel répertoire privilégient-elles? Mais aussi : Comment cette fonction a-t-elle été affectée par le fait qu'elles soient femmes?
Troisième volet d'une trilogie qui donne la parole aux metteures en scène d'aujourd'hui en les interrogeant sur leur vision du théâtre, leur direction d'acteurs et leur choix de répertoire, l'ouvrage de Josette Féral est entièrement consacré aux femmes metteures en scène car celles-ci représentent une réalité incontournable de la scène théâtrale actuelle. Grâce aux témoignages, aux entrevues, mais aussi aux photographies qu'on y trouve, cet ouvrage de référence offre au lecteur une belle occasion de réfléchir sur la pratique théâtrale au féminin.
Ce livre d'entretiens a choisi de ne donner la parole qu'aux femmes, des femmes qui ont choisi totalement, profondément le théâtre à un moment ou à un autre de leur parcours d'artistes. Qu'elles soient originaires de la Suisse ou de la Lettonie, ces femmes sont reconnues parmi les plus intéressantes de leur pays. Josette Féral a interrogé leur démarche et leurs choix.
Par-delà la diversité des propos, des parcours et des générations, par-delà les diversités culturelles incontestables, se profilent des préoccupations similaires : le souci premier de servir d'abord le théâtre et d'y inscrire une véritable démarche esthétique. Si la plupart des femmes se considèrent d'abord comme artistes et souhaitent qu'on les juge comme telles, elles reconnaissent toutes néanmoins que, dans les coulisses, face aux institutions, elles ont, un jour ou l'autre, pris conscience d'une certaine discrimination. La question du rapport au féminin a donc accompagné toute la trajectoire de l'auteure.
Les réponses obtenues ne prétendent en rien être le reflet d'une vérité unique. Elles tracent en pointillé un certain état de la situation en ce début du XXIe siècle. La variété des réponses, des âges et des trajectoires révèle non seulement la vitalité des formes et des visions que Josette Féral a rencontrées, mais aussi une ardente rage de créer.
Tremper le crin dans l'horizon
s'accaparer le bleu du ciel
Ton encrier c'est l'univers
À toi de relater l'odyssée
Aly Ndiaye, alias Webster, est un vétéran de la scène hip-hop québécoise. Actif depuis 1995, il a vu grandir ce mouvement de ses débuts modestes dans les parcs et les ruelles à son explosion commerciale des dernières années.
Le rappeur, du quartier Limoilou à Québec, donne depuis plusieurs années déjà des ateliers d'écriture partout sur la planète. Ses ateliers, où il décortique la richesse de l'écriture hip-hop en français, l'ont mené dans des institutions telles que Harvard, Georgetown et Howard University.
Cet ouvrage est le résumé de plus de vingt ans d'expérience dans un genre musical et littéraire encore méconnu du grand public québécois. Il est divisé en trois sections. La première partie traite de l'évolution de la carrière de Webster au sein du mouvement hip-hop québécois, un représentatif des rappeurs de sa génération. La deuxième partie est un condensé de différents procédés et techniques liés à l'écriture d'un texte de rap. Finalement, la troisième partie comporte l'analyse de plusieurs passages tirés de son répertoire ainsi que quelques exercices pratiques.
Take a look inside Professor Genius' Scrapbook of Music. This book covers the entire history of musical expression, from
prehistoric times right up until today, from the very first sounds to the MP3 player.
The Visual Dictionary of Clothing and Personal Adornment presents past and present clothes, from here or elsewhere, and describes accessories and small objects used in everyday life.
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Voilà 10 ans que Belle et Bum vous met de la musique plein les oreilles et vous fait bouger sur les airs d'artistes d'ici et d'ailleurs. Ce livre hommage retrace le parcours de cette émission d'une énergie explosive, vibrante et contagieuse. Au rythme des pages, découvrez plusieurs des moments forts et cocasses de Belle et Bum, tels que les chorégraphies loufoques de Normand Brathwaite et le fameux baiser de Guy-A. Lepage et de Marc Labrèche. Revivez aussi des instants mémorables comme la venue sur le plateau du grand Claude Léveillée, et celle de Chubby Checker, le roi du twist. 10 ans de Belle et Bum vous fait entrer dans les coulisses de l'émission à travers plus de 300 photos prises sur le vif ainsi que les commentaires des artistes et artisans qui donnent vie à l'émission.
Idéal pour les fans de ce rendez-vous hebdomadaire mené de main de maître par l'homme-orchestre Normand Brathwaite et ses belles, 10 ans de Belle et Bum est un livre à feuilleter en chanson et sans modération !
** Le format ePub de ce titre est à « mise en page fixe » et ne pourra être lu par toutes les liseuses. Pour le moment, il est compatible avec les liseuses iPad et iPhone.
Pour les autres types de liseuses, le format PDF est plutôt recommandé.
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Au théâtre, à la télévision et au cinéma, l'immense talent de Rémy Girard récolte la faveur du grand public québécois. C'est donc avec bonheur qu'on se souviendra de son personnage de Rémy dans Le Déclin de l'Empire américain et dans Les Invasions barbares, de Lionel Rivard dans Scoop, de Stan dans Les Boys ou de son rôle de papa Bougon dans la télésérie Les Bougon, c'est aussi ça la vie !Dans ces entretiens, l'auteur Jean Faucher rencontre un grand comédien de notre temps et nous fait aussi découvrir l'ami et le père qu'il est. Ce livre donne lieu à des confidences, à de grands moments de vérité, de tristesse et d'humour sur la vie d'un homme dont la devise est de ne jamais regarder en arrière et de profiter pleinement de la vie.Aîné d'une famille de six enfants, Rémy Girard vit son enfance entre Jonquière et Québec. Au secondaire, il fait la rencontre de son grand ami d'aujourd'hui, Normand Chouinard, et fait ses premières armes au théâtre de l'école. À 19 ans, alors qu'il est étudiant en droit, il se joint à la Troupe des Treize de l'Université Laval. Deux ans plus tard, sa rencontre avec Jean Duceppe est décisive : il ne peut taire sa passion pour la scène et plonge tête première dans le métier de comédien. Il s'inscrit au Conservatoire d'art dramatique de Québec, s'imprègne des auteurs classiques et contemporains et fonde le Théâtre Parminou et le Théâtre du Vieux-Québec, où il écrit, joue, dirige et gère avec ses collègues.Avant de quitter Québec et ses amis en 1980, il fait la rencontre de Denys Arcand. Arrivé à Montréal, il donne des cours à l'École nationale et enchaîne les rôles au théâtre, au petit et au grand écran. En 1985, le rôle de Rémy dans Le Déclin de l'Empire américain du réalisateur Denys Arcand le fait connaître au grand public québécois et en Europe. Dès lors, le comédien est sollicité de toutes parts pour travailler avec les grands metteurs en scène et les grands réalisateurs de notre époque. Il devient un habitué du Théâtre du Rideau Vert, du Théâtre du Nouveau Monde et de la compagnie Jean Duceppe et tourne de plus en plus pour la télévision et le cinéma.Après 30 ans de carrière, Rémy Girard accumule encore les grands rôles, les grands prix et les succès professionnels. Même si le comédien semble plus occupé que jamais, reste que son plus grand rôle, il le joue chez lui, auprès de son fils Renaud.
Le maquillage est un art subtil, à découvrir et à apprivoiser. C'est dans cette optique que Bruno Rhéaume, maquilleur professionnel depuis plus de 30 ans, propose d'accompagner chaque femme dans l'apprentissage et le perfectionnement de cette discipline. Pour ce faire, il présente Belles - Outil et astuces pour un maquillage réussi : un ouvrage, tenant à la fois du guide pratique et du livre de photographies, qui révèle tout ce qu'il faut savoir sur la sélection, l'entretien et l'utilisation des articles cosmétiques.
Une première section accompagne d'abord les lectrices dans l'évaluation de leurs besoins et fait un survol des types de morphologies faciales et du contenu de la trousse de maquillage idéale. Belles présente ensuite 12 mises en beautés des modèles de tout âge et de tout style, dont la majorité sont des visages connus du public (Véronique Cloutier, Julie Perreault, Sonia Benezra, Louisette Dusseault, Isabelle Racicot, etc.) Au moyen d'illustrations et de textes, la lectrice peut suivre chaque étape qui mène au maquillage final et ainsi reproduire facilement le résultat obtenu.
Au travers des différentes mises en beauté sont aussi insérées des confidences des personnalités, des citations croquées sur le vif et des réflexions sur le rapport à l'image. Bien plus que de simples conseils techniques, Belles propose aux femmes de découvrir leur beauté toute personnelle pour ensuite la révéler au monde!
** Le format ePub de ce titre est à « mise en page fixe » et ne pourra être lu par toutes les liseuses. Pour le moment, il est compatible avec les tablettes iPad, iPhone et Kobo arc.
Pour les autres types de liseuses, le format PDF est plutôt recommandé.
Le Dictionnaire Visuel Définitions : Arts et architecture est une version cousine du Nouveau Dictionnaire Visuel, succès planétaire devenu une référence internationale. Cette édition thématique au contenu revisité et augmenté propose un voyage fascinant à travers les arts et l'architecture. De la musique au tissage, en passant par la photographie et l'architecture classique, des illustrations hyperréalistes donnent accès à une terminologie bilingue - en français et en anglais - ainsi qu'à des définitions qui explicitent la nature et précisent la fonction des mots illustrés.
Avec une présentation et une organisation du savoir toujours aussi accessibles et fiables, le Dictionnaire Visuel Définitions : Arts et architecture est une référence indispensable pour toute la famille.
Tout comme elle, c'est d'abord une pièce de théâtre signée Louise Dupré qui sera présentée à l'Usine C, du 17 janvier au 4 février 2006. Dans une mise en scène de Brigitte Haentjens, 50 comédiennes monteront sur scène pour nous offrir un spectacle impressionniste portant sur les relations mère-fille. Des réflexions constantes, parfois tendres parfois cruelles, sur cette relation unique et pas toujours évidente où l'on tente de se construire par rapport à l'autre, mais aussi et surtout de s'en détacher pour en arriver à se mettre au monde par soi-même.
Bonifié d'un entretien entre Louise Dupré et Brigitte Haentjens sur le processus de création, ce texte théâtral est à l'image des relations mère-fille qu'il dépeint, tout en sensibilité et en émotions exacerbées.
Le texte dramatique Tout comme elle vient d'un désir commun, de la part de Brigitte Haentjens et de Louise Dupré, de travailler ensemble. Animées toutes deux d'un profond intérêt pour les questions spécifiquement liées au féminin dans l'écriture, elles ont décidé de travailler à partir du rapport mère-fille. Le texte Tout comme elle a été écrit par Louise Dupré après de nombreuses lectures, plusieurs témoignages de femmes (dont certaines comédiennes pressenties pour jouer dans la pièce), ainsi que de fréquents échanges avec Brigitte Haentjens. L'auteure a voulu mettre en relief la complexité de ce rapport primordial dans la vie de toute femme, rapport fait à la fois d'amour et de haine, de tendresse et de cruauté, de grandeurs et de petitesses. Tout comme elle jette un regard lucide, sans mièvrerie, sur les liens entre mère et fille.
Divisé en quatre actes, le texte est composé de courts tableaux. Il ne s'agit pas à proprement parler d'une pièce de théâtre, avec des personnages distincts à qui sont assignées des répliques. La narration est assumée par une voix féminine, mais on ne sait pas si c'est la même voix ou si ce sont des voix différentes qu'on trouve d'un acte à l'autre. Peu importe, en vérité, puisque le texte veut présenter des mères qui sont des filles et des filles qui sont des mères, dans une généalogie immémoriale de filles et de mères. En ce sens, le texte pourrait être joué par deux femmes, mais Brigitte Haentjens a choisi de le monter avec 50 comédiennes de tous les âges, comme une chorégraphie.
De Claude Accolas à Alain Zouvi, 450 artistes ayant marqué le théâtre québécois sont répertoriés dans ce premier dictionnaire de notre activité théâtrale. Dans ce livre unique renfermant 150 photos, on trouve consignés le parcours professionnel et les principales réalisations de ces interprètes, metteurs en scène et scénographes au sens large. Nés entre 1839 et 1974, ces créateurs ont fait du théâtre d'ici l'un des plus dynamiques de la planète.
Sous la direction de Michel Vaïs, docteur ès études théâtrales et rédacteur en chef des Cahiers de théâtre Jeu, trente-trois
collaborateurs spécialisés et attentifs à l'évolution du théâtre québécois ont écrit les articles de cet ouvrage de référence
exceptionnel.
Depuis l'entrée en scène des « pré-professionnels », qui ont formé et inspiré nos premiers professionnels de la scène, jusqu'aux nouvelles étoiles de nos planches ayant tout de même une bonne dizaine d'années de métier, ce premier dictionnaire de l'activité théâtrale québécoise inclut les principaux artistes, dirigeants et pédagogues sans égard à leur origine, leur langue, leur secteur de travail (jeunes publics, comédie estivale, marionnette, variétés, etc.) ou leur statut social, chacun bénéficiant d'un commentaire critique. En complément, un index des artistes cités mais sans entrée permet de retracer facilement les productions auxquelles ceux-ci ont pu participer, ainsi que les noms de leurs collaborateurs de l'époque.
COLLABORATEURS
Hélène Beauchamp, Patricia Belzil, Raymond Bertin, Claire Dé, Jean-Marc Larrue, Renée Noiseux-Gurik, Christian Saint-Pierre, Louise Bail, Luc Bellemare, Josée Bilodeau, Pascal Blanchet, Étienne Bourdages, Marie-Andrée Brault, Catherine Cyr, Gilbert David, Ludovic Fouquet, Lise Gagnon, Adeline Gendron, Diane Godin, Jean Cléo Godin, Hervé Guay, Hélène Jacques, Dominique Lafon, Véronique Lamontagne, Gilles Marsolais, Guylaine Massoutre, Élizabeth Plourde, André Ricard, Lucie Robert, Irène Roy, Sylvain Schryburt, Anne-Marie Villeneuve et Philip Wickham.
Après avoir exploré l'art d'écrire des textes de chanson dans son précédent ouvrage Écrire une chanson, Robert Léger nous offre cette fois une formidable synthèse de la chanson québécoise. Des premiers temps de la colonie de la Nouvelle-France à aujourd'hui, la chanson d'ici a évolué au même rythme que la société qui l'engendre. De la gigue aux chansons à répondre, de La Bolduc aux chansonniers, des groupes yé-yé à Daniel Bélanger, c'est tout un pan de notre histoire qui se révèle à travers cet impressionnant portrait de notre chanson.
Connaissez-vous l'origine des chansons à répondre ?
Quel était le vrai nom de La Bolduc ?
À quand remontent les belles années de Jeunesse d'aujourd'hui ?
Êtes-vous en mesure de spécifier d'où vient l'appellation yé-yé ?
Pouvez-vous identifier les développements technologiques qui ont contribué à l'essor de l'industrie du disque dans les années 60 ?
Voilà autant de questions auxquelles vous obtiendrez des réponses claires et précises. Avec son approche par questions et réponses, ce livre présente la matière de façon plus accessible et surtout beaucoup plus dynamique que les ouvrages savants.
La passion des Québécois pour la chanson est bien connue. Ils participent par milliers aux concours d'écriture de chansons et s'inscrivent par centaines aux festivals (Granby, Petite-Vallée, etc.). À partir de l'automne 2001, les cégeps spécialisés en musique populaire offriront un volet consacré à la chanson. Pourtant, avant aujourd'hui, il n'existait au Québec aucun ouvrage en français pour quiconque voulait se perfectionner dans l'art d'écrire une chanson. Il était grand temps que paraisse Écrire une chanson!
Nourri par une riche expérience avec le groupe Beau Dommage, par l'écriture de chansons pour de nombreux chanteurs et chanteuses et par une quinzaine d'années d'enseignement, Robert Léger nous offre un excellent guide portant sur les différents aspects de l'écriture de paroles de chansons :
- l'inspiration (comment naît une chanson);
- les différentes structures de texte;
- l'importance du titre;
- les techniques de la rime et de la métrique;
- le «mariage d'amour» et non «le mariage de raison» avec la musique;
- les qualités de style spécifiques à la chanson (accessibilité, concision, pouvoir d'évocation, etc.).
Une longue section concerne les aspects plus pratiques de ce métier :
- entrer en contact avec compositeurs, interprètes, producteurs;
- produire une maquette de présentation séduisante;
- connaître ses droits et les organismes qui les défendent.
Le tout est présenté dans une langue claire, accessible, un style vivant - non dénué d'humour - avec de nombreuses citations de chansons connues pour appuyer la théorie. Instructif et pratique, Écrire une chanson plaira à tous ceux qui rêvent de devenir auteurs-compositeurs ainsi qu'à ceux qui le sont déjà, car ces derniers y trouveront l'occasion de dynamiser et d'approfondir leur démarche de création grâce à une stimulante réflexion.
Qui n'a pas déjà rêvé d'une cabane cachée dans les arbres ou d'un endroit secret où se dissimuler des regards indiscrets ? Animaux ou êtres humains, tous ont besoin d'un abri, d'un chez-soi tranquille et dépourvu de danger. Certains sont plus paresseux et se contentent de la végétation environnante pour bâtir leur nid douillet ; d'autres sont en revanche plus imaginatifs et utilisent des matériaux fort complexes. Tunnels, rochers ou maisons
de fortune sur pilotis, venez visiter les habitations inhabituelles de ces artistes de la construction.
Du cours classique aux premiers voyages en auto-stop en Europe, de ses années avec Beau Dommage jusqu'à la folle aventure du magazine CROC dont il fut rédacteur en chef, Pierre Huet se raconte en une série de récits à la fois humoristiques et émouvants. L'auteur de Mes blues passent pu dans' porte et d'autres chansons parmi les plus belles du répertoire québécois tisse non seulement son portrait mais aussi celui de toute sa génération. Révéler la petite histoire derrière les chansons qu'il a écrites devient aussi un prétexte pour explorer les mystères de l'inspiration et de l'industrie de la musique.
Je cours, paniqué. J'ai encore été piégé par ma mère. À moins d'un miracle, mon père va me tuer à soir. Le même style d'arnaque que d'habitude. J'ai beau courir, l'horizon s'éloigne et l'enfer approche à grandes claques, avec un verre de vin dans une main.
Ma mère est en colère tout le temps. Contre le mauvais temps, contre les hommes en général, quoique « les hommes en général » ont l'air de ressembler beaucoup à son papa à elle et au mien... Elle est en colère contre beaucoup de choses, mais surtout contre moi.
Je n'ai jamais vraiment su pourquoi. C'est évidemment de ma faute, ça se peut pas autrement. Je suis très mauvais à l'école. Comme le trouble de déficit de l'attention (TDA) n'existe pas encore, ma mère croit que j'essaie de la rendre folle et honnêtement, quelquefois, c'est ce que je croirais à sa place.
Avec Le Temps des seigneurs, Dan Bigras offre le récit cru, touchant et passionnant de ces vues sur le monde qui ont fait de lui le porte-parole des oubliés, des brisés. Façonné dans la violence et la douleur, mais aussi dans l'amour, c'est avec tendresse qu'il retrace le fil de son long chemin vers la réconciliation.
Les arts de la scène offrent bien souvent à leurs spectateurs la chance d'être témoins de performances renversantes, grandioses, polies à l'excès et à l'exécution d'apparence si facile... Pourtant, la plupart ignorent quelle quantité d'expérience, de travail et d'abnégation exigent de tels numéros.
À travers les embûches, les crève-coeur, les surprises et les émerveillements, Claude Lemay peut se targuer d'avoir suivi un parcours pas comme les autres. Celui qu'on connaît désormais sous le pseudonyme de « Mégo » a accompagné, comme chef d'orchestre, l'équipe de tournée de Céline Dion durant des décennies.
Entre les Claude Dubois, Dalida, Lynda Lemay, Jean-Guy Moreau, Marc Labrèche, Édith Butler, Patrice L'Écuyer, Dominique Michel, Jay Leno, Johnny Carson, Michael Jackson..., le musicien a aussi bien joué en compagnie des plus grands qu'il s'est donné en représentation devant eux.
Au sommet de sa carrière, il a un jour entendu George Martin, le célèbre « cinquième » membre des Beatles, lui offrir ce compliment :
« I wish I could play piano like you... »
Pour la petite fille que j'étais, Alys était une grande princesse qui avait fait le tour du monde et qui avait été trahie par sa cour. Très vite, on m'avait avertie : ses ambitions l'avaient détruite. Si elle n'était pas devenue aussi célèbre, son destin aurait été moins cruel. On disait que le succès lui était monté à la tête (ma mère), qu'elle avait fait un grave accident de la route après avoir perdu le contrôle de son véhicule en Californie, ce qui l'avait rendue malade (Nana). On disait que les hommes l'avaient malmenée, abusée, violentée (ma tante) : en d'autres termes, qu'ils l'avaient menée à sa perte.
Flamboyante et indépendante, Alys Robi a marqué le Québec en étant sa première star internationale puis en voyant sa carrière s'interrompre brutalement, à vingt-cinq ans à peine, lorsqu'elle est internée contre son gré. Mais au-delà de ces deux grands axes à partir desquels on la raconte toujours, qui était-elle? Pourquoi a-t-elle été internée? Pourquoi, surtout, a-t-on oublié à quel point elle a été formidable?
Chantal Ringuet a plongé dans les archives de cette femme qui était sa grand-tante afin d'en brosser enfin un portrait exhaustif et de réhabiliter la mémoire d'une artiste exceptionnelle. Dans cette émouvante biographie qui flirte avec l'essai littéraire, elle nous entraîne dans l'envers du décor, sur les traces de cette diva qui a été tour à tour reine de la chanson, féministe avant l'heure, traductrice littéraire, porte-parole pour la santé mentale, incarnation du kitsch et égérie de la communauté gaie. Une femme qui, malgré les épreuves inouïes qu'elle a affrontées, a poursuivi son chemin la tête haute.
Paul Lecorre, le petit gars de Saint-Michel-de-Wentworth, né le 10 juin 1933 d'un père breton et d'une mère québécoise, devient dans les années 1960 une vedette incontournable de la chanson québécoise.
Pendant six décennies, celui que l'on surnommait affectueusement « Tex » se fait connaître comme auteur-compositeur, animateur à la télévision et à la radio, porte-parole publicitaire et humoriste. Pourtant, rien de ce qu'il a fait - et vous en conviendrez, il en a fait beaucoup - ne pouvait le satisfaire autant que de se retrouver seul dans son atelier pour peindre.
En nous sortant des perceptions préétablies, Robert Bernier nous fait découvrir, à travers sa famille, sa carrière et sa peinture, la vie de l'homme polyvalent mais aussi empreint de dualités qu'il était.
