Les Presses de l'Université Laval (PUL)
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Nouveaux musees, nouvelles eres urbaines, nouvelles pratiques
Edith Fagnoni
- Les Presses de l'Université Laval (PUL)
- 24 Novembre 2015
- 9782763726113
Du musée traditionnel, parvenu jusqu'à nous sans grande transformation depuis le xixe siècle, au musée " événement " instrumentalisé par les politiques urbaines et l'économie touristique, les musées connaissent une transformation profonde depuis une trentaine d'années. La fin du xxe siècle et le début du xxie ont vu naître un nouveau modèle d'établissement muséal, impulsé par un changement d'enjeu, un changement d'échelle urbaine et le développement inédit des mobilités touristiques.
Le musée est véritablement devenu acteur du tourisme. Or, si le musée " produit " du tourisme, il n'en est pas moins vrai que le tourisme " produit " du musée. L'objectif de cet ouvrage est d'étudier cette relation complexe et ces rapports multiformes entre musée, tourisme et ville. -
Le cinéma japonais et la condition humaine
Claude R. Blouin
- Les Presses de l'Université Laval (PUL)
- 27 Octobre 2015
- 9782763726953
Que garder du bushido dans la société nouvelle ? Comment honorer les doctrines équilibristes du shintoïsme à l'ère du capitalisme accéléré ? Que faire des conceptions étendues de la famille à l'heure où celle-ci doit se recentrer en noyau nucléaire ? La question de la transmission traverse tout le cinéma japonais.
Nous aider à saisir le rythme poétique japonais, les enjeux politiques et révolutionnaires sous-jacents à ce cinéma surcodé, dont les clés sont moins l'affaire d'une élite bourgeoise que celle d'une culture radicalement transformée, c'est ce à quoi Claude Blouin s'est consacré. -
Photos d'ados a l'ere du numerique
Jocelyn Lachance
- Les Presses de l'Université Laval (PUL)
- 23 Août 2013
- 9782763718828
C'est bien connu: la jeune génération d'aujourd'hui est la première à avoir grandi sous l'oeil de l'appareil numérique avec autant d'intensité, mais aussi avec un appareil personnel dans les mains. D'ailleurs, il semble que rien n'échappe à l'oeil de ces appareils numériques manipulés par les jeunes: ni les relations sexuelles, ni les épisodes de défonces, pas plus que les bagarres ou les agressions... Or, avant de comprendre les risques liées aux usages de l'appareil numérique, il importe de saisir comment elle joue un rôle dans la vie des plus jeunes depuis déjà quelques années. À partir du discours de jeunes adultes au sujet de leur adolescence, cet ouvrage montre comment les usages de cet appareil s'inscrivent dans le contexte plus large d'une jeunesse hypermoderne aux prises avec des questionnements relativement traditionnels: comment s'autonomiser? comment rencontrer l'autre?
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Films cultes et culte du film chez les jeunes ; penser l'adolescence avec le cinéma
Jocelyn Lachance
- Les Presses de l'Université Laval (PUL)
- 15 Juillet 2013
- 9782763708843
Quel est votre film culte?
Que vous soyez amateurs de cinéma d'auteurs, de séries B ou Z, de grandes romances ou d'épopées, ce film vous renvoie à votre jeunesse, aux salles sombres que vous fréquentiez entre pairs, à ces icônes du grand écran dont vous rêviez en vous endormant... De La fureur de vivre à Titanic, les films cultes se sont succédés au cours des générations, comme autant d'emblèmes des époques qui se succèdent, qui passent, mais dont on garde toujours un souvenir teinté de nostalgie. Car le film culte renvoie d'abord à une expérience, celle de l'éblouissement, et de la conviction intime de participer à un événement significatif.
Depuis l'émergence de la culture juvénile dans les années 50, le cinéma est resté l'une des pratiques culturelles les plus importantes chez les jeunes générations. Encore aujourd'hui, plus que leurs aînés, les jeunes visionnent des films et consomment du cinéma, souvent cinéphages, parfois cinéphiles. Parmi le déferlement des productions cinématographiques made in Hollywood, certains films tirent toutefois leurs épingles du jeux, se démarquent des autres parce qu'ils sont encensés par de nombreux amateurs, parce qu'ils sortent de l'écran pour envahir les rayons des grandes surfaces sous la forme de figurines et de jeux vidéo, parce qu'ils sont débattus sur les forums et louangés par les bloggeurs...
Mais dans ce paysage où se côtoient aujourd'hui les Scarface, Star Wars, Matrix et Fight Club, comment pouvons-nous comprendre le triomphe de certains longs métrages auprès des jeunes ? Anthropologues, psychologues, sociologues, psychanalystes et analystes du cinéma discutent ici de la complexité de cette passion des jeunes pour le cinéma, qui devient alors le miroir révélateur de ce qui se trame à cette période de la vie, à cette époque qui fut la nôtre et qui désormais leur appartient... -
La lutte pour l'espace. ville, performance, et culture d'en bas
Rimstead Roxanne
- Les Presses de l'Université Laval (PUL)
- 14 Juin 2017
- 9782763733760
Dans ce volume collectif, nous examinons le profond enchevêtrement de l'espace et du pouvoir dans les paysages locaux, dans les vies individuelles, et sur les scènes nationale et mondiale. Les luttes pour l'espace marquent et définissent les subjectivités incarnées du soi et de l'autre, ainsi que les espaces matériels et imaginés. Nous cherchons également à dépasser les barrières linguistiques, les frontières nationales, les catégories conceptuelles, les communautés et les silences, afin de relire des textes et des auteurs canoniques tout en écoutant de nouvelles voix et en capta nt des performances d'espaces contestés qui sont nouvellement reconnues ou inscrites dans la mémoire collective.
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Identités d'enseignants des arts : art dramatique, danse, arts
Hélène Bonin
- Les Presses de l'Université Laval (PUL)
- 19 Avril 2017
- 9782763733791
Cet ouvrage a pour objectif de présenter différentes dimensions du processus de construction identitaire d'étudiants et de praticiens spécialisés en enseignement de l'une ou l'autre des disciplines artistiques enseignées à l'école. Quatre chercheuses de trois universités, formatrices d'enseignants d'art dramatique, d'arts plastiques, de danse et de musique, se penchent sur plusieurs parcours de développement professionnel. En mettant en valeur la parole d'enseignants et d'étudiants, elles investiguent le concept d'identité, sous l'angle de sa construction dans le but de mieux la comprendre et d'en exposer ses fondements. Elles présentent des résultats de leurs recherches respectives et souhaitent interpeller le lecteur sur : son propre parcours ; ses questionnements ; ses projections ; ses inquiétudes et ses motivations en abordant la construction identitaire qui est exposée en quatre phases déterminantes : s'orienter, se construire, s'engager, concilier.
L'ouvrage s'adresse aux futurs enseignants des arts, aux enseignants en exercice, aux enseignants-associés, aux chercheurs en éducation artistique, aux conseillers pédagogiques, aux formateurs universitaires ainsi qu'à toutes autres personnes intéressées par la question identitaire. -
« Ce livre conjugue des univers singuliers, met des mots sur des images rend hommage aux inventeurs de l'impossible, souligne l'irrationnel de notre monde, salue la force des fragiles et nous invite à voir les mots et à lire les images d'un autre oeil. »
John R. Porter Président du conseil d'administration de l'Université Laval
La Trilogie Art-Normes traite du rapport qu'entretiennent l'art et la folie et interpelle le lecteur à mieux connaître pour moins juger. La personne atteinte de maladie mentale est souvent dépositaire, bien malgré elle, de tout ce qui colore l'imaginaire collectif concernant la folie. Les préjugés et l'ignorance font d'elle un oeuvre qui lui soit propre, originale. D'abord présentée sous forme d'exposition thématique itinérante, la trilogie revêt ici une nouvelle dimension avec ce livre qui regroupe ses oeuvres les plus fortes accompagnées de textes d'auteurs.
Vincent et moi est un programme d'accompagnement en soutien aux artistes vivant avec une maladie mentale mis sur pied en mai 2001 à l'Institut universitaire en santé mentale de Québec. La principale mission du programme étant de faire connaître et reconnaître la contribution artistique et culturelle de ces artistes, il favorise la diffusion de leurs oeuvres au moyen d'exposition et de divers événements artistiques.
Les Amis de Vincent et moi sont des auteurs de la communauté qui endossent l'action de Vincent et moi et qui écrivent spécialement pour ses expositions thématiques itinérantes. -
L'univers de jean-paul lemieux
Gaëtan Brulotte
- Les Presses de l'Université Laval (PUL)
- 22 Septembre 2015
- 9782763726083
L'un des plus grands peintres du Canada moderne, Jean Paul Lemieux a laissé une oeuvre imposante qui occupe une place à part dans le musée imaginaire mondial. Tout en présentant son univers d'une manière originale et accessible, ce livre souhaiterait aussi montrer en quoi cette peinture contribue à une meilleure saisie de la culture nordique et de la condition humaine.
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Meditations urbaines autour de la place emilie-gamelin
Simon Harel
- Les Presses de l'Université Laval (PUL)
- 7 Novembre 2013
- 9782763718910
Longtemps, Simon Harel a vécu et travaillé à côté de la place Émilie-Gamelin, Il a parcouru ce zoo humain pour enfants orphelins, ce lieu de l'itinérance identitaire, cet envers tragique de la scène festive montréalaise. D'où ce livre doux-amer sur une place mal aimée, invitant à une série de méditations urbaines. L'entreprise n'est pas faite que de mots: l'artiste Boris Chukhovich propose une série de photographies sur les lieux stratégiques de notre univers citadin. Son regard extérieur sur les enjeux de pouvoir et de dépossession accompagne ainsi la pensée intérieure de l'auteur qui a refusé tout compromis pour penser le lieu et son mauvais génie. Et grâce à ce dialogue, nous pourrons peut-être commencer à mieux vivre la place Émilie-Gamelin. Enfin.
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La rencontre des langues dans le cinéma francophone : Québec, Afrique subsaharienne, France - Maghreb
John Kristian Sanaker
- Les Presses de l'Université Laval (PUL)
- 17 Février 2011
- 9782763710488
La francophonie est, partout dans le monde, caractérisé par le contact du français avec d'autres langues. Cet ouvrage présente un aspect particulier de cette rencontre des langues, à savoir la mixité langagière du cinéma francophone.
A partir de l'analyse d'un corpus de plus de cents films, nous nous proposons de montrer comment cet hétérolinguisme cinématographique est propre à véhiculer un contenu historique et culturel riche en significations.
Une attention particulière est portée à la confrontation entre le français et l'anglais au Québec, à la fonction de la langue de l'ancien colonisateur face aux langues africaines en Afrique subsharienne après les indépendances, et au rapport entre le français et l'arabe dans des films de fiction sur la guerre d'Algérie. -
à plus forte raison ; chroniques de l'"Action"
Louis Cornellier
- Les Presses de l'Université Laval (PUL)
- 5 Octobre 2011
- 9782763795072
«La difficulté de la chronique argumentative comme genre littéraire est précisément là, écrit Jean-François Revel : elle doit contenir des preuves et des faits, sans être néanmoins trop pesante ni tourner à la dissertation. Elle doit être d'un ton entraînant et fonctionner un peu comme un tapis roulant : dès que le lecteur a posé le pied sur la première phrase, il doit être transporté sans effort jusqu'à la dernière»
Louis Cornellier a fait sien cet idéal du journalisme d'opinion. Social-démocrate, souverainiste, attaché à une sensibilité chrétienne de gauche et opposé au relativisme, il fait flèche de presque tout bois, dans ces chroniques publiées dans l'hebdo lanaudois L'Action entre 2007 et 2011, pour inciter ses lecteurs à partager sa vision du monde qui ne laisse aucun champ de côté. Conscient qu'il dispose du privilège de convaincre à partir d'une tribune publique, il écrit « à plus forte raison», dans un style alliant fougue et clarté. -
Deep café ; une jeunesse avec la poésie de Léonard Cohen
Malcom Reid
- Les Presses de l'Université Laval (PUL)
- 13 Juillet 2012
- 9782763711553
Pour le jeune poète Léonard Cohen, explique Malcom Reid, ce «café profond» semble être le symbole de la bohème de Montréal. C'est le milieu où il vit, où il respire, où il souffre à certains moments, et où, souvent, il exulte. Où, surtout, il contemple le monde. Un poème de 1964 le dit : « De mon café profond, je scrute le paysage tranquille».
Cohen se lance ensuite dans une vision du Canada en 1964. Les premières bombes indépendantistes commencent à sauter, et le jeune poète anglophone de la grande ville francophone pense que le pays va avoir à écouter « une salve de chansons folk parlant de liberté et de mort.»
Malcom Reid fréquentait aussi la bohème montréalaise de langue anglaise, en 1964, en 1967, en 1968... Ses amis s'engageaient dans la contre-culture des hippies qui prenait forme dans ces années charnières. En tout autant, ils s'engageaient dans la contre-culture de la Nouvelle gauche : ils manifestaient contre les armes nucléaires, contre l'exploitation du Tiers-Monde, contre la guerre du Vietnam.
Et ils lisaient Léonard Cohen. Cohen avait trente ans. Il n'était pas encore le chanteur que l'on connaît aujourd'hui. Il était poète.
Sa poésie était comme aucune autre. Elle était satirique, caustique, tendre, sensuelle. Elle influençait les jeunes Montréalais qui vivaient en marge de ka société de consommation. Et les jeunes eux, ont fini par influencer la poésie de Cohen, qui était leur aîné d'à peine quelques années.
Deep Café raconte cette rencontre entre une oeuvre poétique et une révolution sociale. -
Romantisme tropical ; l'aventure illustrée d un peintre français au Brésil
Aroujo Ana Lucia
- Les Presses de l'Université Laval (PUL)
- 1 Mai 2014
- 9782763702407
La relation de Biard donne à voir une image humoristique du Brésil. Il réussit à capturer des éléments très particuliers de la société brésilienne, que d'autres voyageurs n'ont pas remarqués. Connu alors comme l' « ennemi du Brésil », Biard donne malgré tout une image des Brésiliens qui est loin d'être tout simplement négative. Sa vision humoristique et parfois exagérée n'est rien à côté de l'image du Brésil diffusée par d'autres voyageurs européens, comme l'Allemand Hans Staden, qui a décrit le pays comme territoire habité par des hommes nus, féroces et anthropophages. Plus récemment, des films hollywoodiens comme Turistas (2006), où de jeunes touristes américains subissent toutes sortes de cruautés dans les mains des bandits brésiliens, ou encore Anaconda (1997), où une équipe de la revue National Geographic est aux prises avec un serpent sucuri à taille gigantesque en pleine forêt Amazonie, continuent de diffuser un certain stéréotype du Brésil et des Brésiliens, en montrant que les représentations de ces anciennes relations de voyage laissèrent des marques importantes dans les imaginaires brésilien, européen et nord-américain. Malgré cela, la relation de voyage de Biard demeure originale pour son époque. En représentant une certaine réalité exotique où le mode de l'humour prédomine, il avoulu non seulement « amuser le lecteur français », si ses propres mots sont vrais, mais aussi offrir une représentation réaliste du pays et des ses habitants, où la critique divertissante donne au récit une certaine légèreté.
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Denys arcand. mille plateaux
Réal La rochelle
- Les Presses de l'Université Laval (PUL)
- 15 Avril 2014
- 9782763721644
Quand on me demande comment je vois ma propre trajectoire dans le cinéma québécois, je réponds que je ne la vois pas. Je n'y pense pas, je laisse cette problématique à d'autres. [...] Mon problème est mon prochain scénario.
J'y pense tout le temps. Je suis dans un état d'obsession total. C'est quoi le premier plan ? Comment va-t-on le tourner ? [...] Je vais finir en faisant des films, c'est ça que j'aime et c'est ce dans quoi je suis le meilleur. -
Imaginaire de l'espace dans le cinema quebecois
Fortin Andree
- Les Presses de l'Université Laval (PUL)
- 11 Février 2015
- 9782763724799
La façon de concevoir l'espace et les déplacements ne se révèle pas uniquement en scrutant des plans et des cartes : cela exige de saisir l'imaginaire sous-jacent, la représentation de ce qu'est et devrait être la ville, la banlieue ou la campagne, les identités spatiales et l'appropriation de l'espace, dans leur dimension de mémoire et de projet. Les oeuvres de création et en particulier le cinéma de fiction présentent un imaginaire, une vision de l'espace habité et habitable. L'imaginaire de l'espace dans le cinéma québécois est ici exploré dans un itinéraire partant des espaces habités (la ville, la banlieue et la campagne), pour aboutir aux espaces identitaires en passant par les espaces de déplacement et de circulation, la place publique et l'espace public.
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Musees et museologie : au-dela des frontieres
Yves Bergeron
- Les Presses de l'Université Laval (PUL)
- 22 Avril 2015
- 9782763719542
La question des tendances en muséologie se révèle d'une grande actualité tant les changements et les mutations se bousculent depuis deux décennies dans l'univers des musées et des patrimoines. Ceux qui suivent de près l'actualité dans les médias électroniques sont à même de constater que les musées sont en voie de se métamorphoser avec la multitude de transformations qui touchent à la fois la nature des collections, l'élargissement de la notion de patrimoine muséologique, les nouveaux problèmes de conservation et les nouvelles formes de médiations. Dans la même perspective, la multiplication des politiques patrimoniales suscite des changements profonds qui n'étaient pas anticipés il y a deux décennies.
Nous avons convié des chercheurs et des praticiens du Québec, du Canada, de la France et de la Belgique provenant de différentes disciplines afin de partager leurs travaux et leurs réflexions sur les grandes tendances qui transforment l'univers du monde muséal. Ces diverses tendances se structurent autour de trois grands thèmes qui soulèvent des questions : " Nouvelles muséalisations : nouvelles muséologies ? ", " Nouveaux enjeux : nouvelles perspectives pour l'objet muséal ? " et " Musée, muséologie : quel avenir ? " -
Ludger larose. un artiste engage au tournant du 20e siecle
Longstaff Alison
- Les Presses de l'Université Laval (PUL)
- 19 Juin 2017
- 9782763731872
Certains êtres, par une série de circonstances, en arrivent à réunir en eux les grandes tensions qui colorent leur temps. C'est le cas de Ludger Larose, un bourgeois qui fréquentait les membres du Parti ouvrier, un nationaliste canadien-français qui se déclarait athée lors du recensement de 1901, un esprit moderne qui enseignait le dessin selon les méthodes académiques françaises, un artiste peintre qui arborait des valeurs universalistes. Il en paiera doublement le prix. Pour ses contemporains, son association à la franc-maçonnerie lui vaudra le congédiement. Aux yeux de la postérité, cet artiste engagé aux idées progressistes aurait commis l'irréparable en produisant un « art académique ».
C'est ainsi que, dans l'historiographie, on persiste à dire que les artistes du tournant du xxe siècle étaient déchirés entre la peinture et la nécessité de gagner leur vie et que cet écartèlement a eu un effet néfaste sur leur production esthétique.
Toutefois, pour qui découvre la pensée et l'oeuvre de Ludger Larose, et observe ses gestes et ses actions, le doute s'installe. Agissait-il par obligation ou avait-il pris la décision consciente de participer, comme d'autres intellectuels ou artistes de sa génération, à la mise en place d'un véritable milieu d'art en sol canadien ? -
Biennale zone theatrales 2015
Mariette Theberge
- Les Presses de l'Université Laval (PUL)
- 13 Septembre 2017
- 9782763729626
Cet ouvrage vise à faire connaître les intentions de création d'artistes de théâtre dont les spectacles ont été présentés lors de la Biennale Zones théâtrales 2015. Il s'adresse tant au public qui suit avec attention l'évolution théâtrale de la francophonie canadienne qu'aux artistes professionnels et aux diffuseurs qui y participent. Conçue au sein du Centre national des Arts, sous la direction artistique de René Cornier, cette biennale a constitué un témoignage de la richesse de créateurs et de l'imaginaire collectif de ce contexte. Pour nourrir le dialogue avec les artistes qui y ont pris part, un ensemble de chercheurs et d'auteurs passionnés de théâtre ont accepté de les rencontrer et d'écrire à partir de ce qu'ils avaient à dire parce que trop peu d'écrits documentent les processus de création qu'ils ont mis en oeuvre. C'est ainsi que chacun des chapitres de cet ouvrage permet de mieux com- prendre les sous-textes des spectacles et des lectures présentés lors de la biennale 2015 et d'en saisir la portée artistique et sociale.
