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Les Presses de l'Université de Montréal
48 produits trouvés
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K. B. W. : La bibliothèque Warburg, laboratoire de pensée intermédiale
Philippe Despoix
- Les Presses de l'Université de Montréal
- Pensée allemande et européenne
- 15 Janvier 2024
- 9782760648494
La Kulturwissenschaftliche Bibliothek Warburg fonctionna, dans les années 1920, comme un véritable laboratoire de recherche sur les formes de transmission des images depuis l'Antiquité. Si Aby Warburg (1866-1929), son fondateur, en est la figure centrale, cette bibliothèque pionnière fut imaginée comme une entreprise collective et aurait été impensable sans l'apport d'autres personnalités comme Fritz Saxl ou Gertrud Bing, dont l'importance commence enfin à être reconnue.
Laboratoire à la croisée des disciplines, la KBW fut avant tout un espace de pensée intermédiale où se conjuguent des gestes techniques : photographier et collecter, cartographier et mettre en série, construire des voisinages, projeter et exposer. Seuls ces modes de visualisation peuvent éclairer toute la portée des concepts warburgiens connus (« formule de pathos », « vie posthume », « migration des images », etc.). C'est l'articulation dynamique de ces opérations, au coeur desquelles se trouve la reproduction photographique, qui distingue la Bibliothèque et sa collection d'images en tant que dispositif plurimédial de connaissance. Sa reconstruction détaillée explicite ici les modalités de l'« espace de pensée » ouvert par l'instrumentaire warburgien, la singularité de son anthropologie visuelle ainsi que son potentiel toujours critique. -
Plus de cinéma ! Images animées et effets spéciaux
Viva Paci, Collectif
- Les Presses de l'Université de Montréal
- Cinéma et technologie + Libre accès
- 15 Janvier 2024
- 9782760650206
Tout au long de son histoire, le cinéma a provoqué l'émerveillement et a ouvert nos yeux sur d'autres possibles : univers singuliers d'images en mouvement, couleurs envoutantes, espaces oniriques, sans parler des effets spéciaux - matière première du septième art - fruits d'une longue histoire multidisciplinaire méconnue. Ce livre, qui traverse le siècle du cinéma, propose une archéologie de certaines expérimentations menées entre le monde des prises de vue réelles et celui de l'animation. En présentant un corpus surprenant et diversifié, qui renouvelle les canons habituels des films à grand déploiement d'effets spéciaux et fait se côtoyer la science-fiction avec le cinéma expérimental, il permet de dépasser les idées reçues, notamment celle de la rupture du « tournant du numérique », et d'élargir ainsi notre connaissance de la manufacture du merveilleux.
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Le droit et l'art : Une mésentente féconde
Anna Arzoumanov, Mathilde Barraband, Geneviève Bernard Barbeau, Marty Laforest, Collectif
- Les Presses de l'Université de Montréal
- PUM
- 4 Mars 2024
- 9782760649873
Ce n'est pas d'hier que l'artiste voit sa pratique entravée au motif qu'elle contreviendrait aux normes que le droit encadre et légitime. Il semble toutefois que ces frictions ressurgissent aujourd'hui avec une acuité nouvelle. Des artistes se voient poursuivis en justice pour atteinte à la vie privée, représentation pornographique ou incitation à la haine ; d'autres sont mis en cause pour des propos jugés intolérables. Ces événements témoignent d'une redéfinition en cours du socialement acceptable. Quels sont les enjeux de la régulation de l'art par le droit ? Telle est la question centrale posée dans cet ouvrage, issu d'une réflexion fondée sur le postulat que la matière juridique mérite d'être explorée dans une perspective interdisciplinaire. On y trouvera ainsi réunies les contributions de spécialistes du droit, de l'art, de la littérature, de la langue, de la politique ou encore celles d'artistes, tous confrontés d'une manière ou d'une autre à cette limite que trace la loi sur un terrain aussi nouveau qu'instable.
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De l'assemblage au montage cinematographique - instauration et standardisation d'une pratique
Gaudreault
- Les Presses de l'Université de Montréal
- Cinéma et technologie
- 2 Juin 2022
- 9782760646490
Mobilisant une approche résolument technique, attentive tant aux outils et aux gestes qu'aux discours qui les accompagnent, ce livre veut montrer comment une série d'opérations d'assemblage, disséminées tant dans la chronologie que dans l'espace du processus de postproduction des films dits muets, et acquérant au fil des ans des valeurs et des statuts différents, finit par constituer une phase autonome de ce processus, qui se cristallise, avant sa conceptualisation, dans la notion de montage.
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Recits caches de richard wagner (les) - art poetique, reve et sexualite du vaisseau fantome a parsif
Jean-Jacques Nattiez
- Les Presses de l'Université de Montréal
- PUM + Libre accès
- 16 Janvier 2018
- 9782760638426
Les dix opéras de Wagner inscrits au répertoire mettent en musique des légendes médiévales et des mythes germaniques ou scandinaves : de la trahison de Lohengrin à l'hymne à l'amour que chante Tristan à Isolde, en passant par l'engloutissement des dieux dans la Tétralogie et la rédemption de Parsifal. Mais le défenseur de « l'oeuvre d'art de l'avenir » est également très préoccupé des principes poétiques qui gouvernent leur création. Explicitement, dans Tannhäuser et Les Maîtres Chanteurs de Nuremberg. Implicitement, par le biais de personnages traités comme des allégories de la poésie et de la musique, dans Lohengrin, la Tétralogie et Tristan.
Projetant les principes théoriques de Wagner sur ses oeuvres, Jean-Jacques Nattiez fait apparaître les récits cachés derrière la lettre de leur propos, en montrant le rôle que jouent les emprunts à des formes classiques de l'opéra, le recours à des métaphores sexuelles et la fonction de la musique dans ce qu'il appelait « l'oeuvre d'art totale ». Dans ce but, il examine la figure de l'androgyne et l'utilisation du rêve pour mieux cerner la nature des relations entre la poésie, le drame et la musique dans chaque opéra.
Le présent livre se veut une synthèse des idées maîtresses de l'auteur à propos de Wagner. Exempt de digressions techniques, il s'adresse au mélomane, à l'amateur de musique et à l'admirateur du maître de Bayreuth soucieux de découvrir des aspects insoupçonnés de son oeuvre. -
Questions d'urbanisme
Beaudet Gerard
- Les Presses de l'Université de Montréal
- Paramètres
- 18 Mai 2012
- 9782760627727
Que sera la pratique de l'urbanisme dans les prochaines années ? Quelles seront les dynamiques en place ? Les tensions et les conflits entre les acteurs ? Les opportunités à saisir ?
Les 50 ans de l'Institut d'urbanisme de l'Université de Montréal sont une excellente occasion pour ses professeurs de regarder vers l'avenir. Ils présentent ici les enjeux de leur profession non seulement à leurs étudiants, mais aussi à l'ensemble des citoyens concernés par les grands défis qui s'annoncent, notamment le vieillissement de la population, la mobilité, les transports en commun, la sauvegarde du patrimoine et l'aménagement du territoire.
Dépassant largement les questions locales, leurs textes, superbement illustrés par Michel Barcelo, abordent avec la même ouverture les problèmes des grandes villes, du Nord comme du Sud. -
Le journalisme radiophonique
Brunelle/Payette
- Les Presses de l'Université de Montréal
- Paramètres
- 26 Mai 2011
- 9782760624924
Polyvalente et moins coûteuse que les autres médias, la radio a des qualités exceptionnelles qui font mentir ceux qui, depuis l'avènement de la télévision, prédisent sa mort. Loin d'être éclipsée par chacune des nouvelles technologies censées la remplacer, la radio s'affirme toujours comme étant le média de proximité par excellence tout en faisant désormais le tour de la planète mieux qu'aucun autre.
Comment les journalistes peuvent-ils utiliser toutes les possibilités qu'offre la radio ? Ce livre explore différents aspects du journalisme radiophonique et présente toutes les étapes de la construction de reportages radiophoniques de nouvelles ou d'affaires publiques. Il décrit méthodiquement les règles de base et les procédures à suivre dans le respect des auditeurs et des règles déontologiques.
Cet ouvrage permettra à toutes les personnes intéressées par la radio, professionnels de l'audio, bénévoles de radios communautaires ou étudiants en journalisme d'acquérir de solides connaissances ou de mettre à jour leurs compétences tout en réfléchissant à l'informa tion radiophonique.
Dominique Payette est professeure de journalisme au Département d'information et de communication de l'Université Laval, à Québec. Elle a été journaliste pendant de nombreuses années, principalement à la radio de Radio-Canada, mais également à la télévision de Radio-Canada et de Télé-Québec.
o Prix du meilleur volume pédagogique par un professeur de l'Université Laval, 2008 -
Strategies figuratives dans l'art juif i - etude de trois haggadot sepharades du xive siecle
Hazan Olga
- Les Presses de l'Université de Montréal
- Art+
- 6 Novembre 2017
- 9782760638181
Ce livre, dont l'objectif est d'exposer les modalités de la figuration dans trois haggadot sépharades du XIVe siècle, est axé sur l'étude de deux objets : la structure de leurs cycles imagés et les protagonistes qui y sont représentés. Ceux-ci incluent divers personnages bibliques, ainsi que des rabbins, des orants et de simples célébrants, tous susceptibles d'attirer l'attention des lecteurs de la haggadah, par un geste ou un regard.
En procédant à l'analyse de ces deux objets, conjointement constitutifs d'un dispositif de figuration, Hazan expose la cohérence de ces cycles imagés, de laquelle les auteurs se désintéressent. Cette cohérence révèle pourtant la fonction même de la haggadah, qui se constitue en livre autonome autour du XIIe siècle pour accompagner la célébration de pesah en famille. Le recours à la figuration dans les cycles imagés de ces haggadot répond ainsi aux besoins d'un nouveau genre de mécènes, alors que s'opère une transition entre la sphère publique de la synagogue et celle privée de leur domicile. En tant que commanditaires et destinataires de ces haggadot, ce sont ces célébrants modernes qui en justifient la cohérence, alors qu'ils effectuent une traversée, du passé du récit biblique au présent de la célébration, pour rendre hommage à Dieu et le remercier de les avoir, chacun, sauvés de l'esclavage en Égypte. -
Dispositifs sonores - corps, scenes, atmospheres
Larrue/Pisano
- Les Presses de l'Université de Montréal
- Espace littéraire
- 3 Mai 2019
- 9782760640375
Cet ouvrage résulte d'un constat aussi simple que déconcertant : alors que le son joue au théâtre un rôle généralement aussi important que le visuel, il est à peu près absent des travaux
critiques, historiques et théoriques. Et pourtant, cet univers sonore en est un très complexe et étonnant, et vaut la peine qu'on s'y attarde.
L'émergence de ce qu'il est aujourd'hui convenu d'appeler les études sonores en théâtre fait de l'auralité de la représentation - ce qu'on y entend et comment on l'entend - une question majeure au sein de la recherche universitaire qui se consacre aux arts vivants. Ce « tournant sonore » touche autant la conception du spectacle que sa représentation, sa réception que son archivage
L'ouvrage repose sur deux dimensions : d'abord, celle de la réflexion théorique, plus générale ; puis, celle de l'expérimentation, qui ancre progressivement la pensée dans une réalité sonore particulière. Les quatorze textes de théoriciens et d'artistes, en passant de l'abstraction des concepts au concret de leur réalisation, témoignent de la fluidité et de la diversité qui concernent autant les agencements dynamiques et mouvants appelés ici « dispositifs » que les réalités sonores qu'ils engendrent. -
L'innovation municipale - sortir des sentiers battus
Beaudet/Shearmur
- Les Presses de l'Université de Montréal
- PUM + Libre accès
- 13 Mai 2019
- 9782760640511
Au Québec comme dans l'ensemble des pays industrialisés, les municipalités ont dû relever, depuis le milieu du xix e siècle, des défis sans cesse renouvelés. De nos jours, l'adaptation aux changements climatiques, l'indispensable transition énergétique, les impératifs d'une mobilité moins dépendante de l'automobile, la lutte à la dévitalisation de petites communautés et le développement des outils de gouvernance numérique en constituent quelques-uns. Si elles disposent, pour y faire face, d'outils éprouvés, elles doivent souvent sortir des sentiers battus. En d'autres termes, elles doivent innover.
Or, l'innovation est généralement associée à l'entreprise privée et aux grands organismes publics, comme si les municipalités ne pouvaient qu'emprunter les voies tracées par d'autres. C'est à cette idée reçue qu'entend s'attaquer le présent ouvrage.
Prenant prétexte de la célébration du 15 e anniversaire du prix mérite Ovation municipale de l'Union des municipalités du Québec, il propose une mise en perspective des finalités, des motivations, des modalités, de la portée et des retombées de l'innovation dans le monde municipal québécois. Ce faisant, il révèle une dimension méconnue de l'exercice des compétences des municipalités. -
L'improvisation retrouvee - sources, manifeste et manuel
Cloutier Raymond
- Les Presses de l'Université de Montréal
- Champ libre
- 12 Avril 2021
- 9782760644113
Cet ouvrage retrace la passion d'un acteur porté par l'art de l'improvisation. Sa structure en trois parties se fait l'écho d'un cheminement jamais démenti.
Sources - la découverte bouleversante de l'improvisation et les rencontres qui constituent le creuset dans lequel se fondent la pratique et la réflexion;
Manifeste - le moment de l'analyse et du regard critique sur les dérives de la Ligue nationale d'improvisation, qui a progressivement écarté du paysage culturel l'art de l'improvisation libre;
Manuel - ou la démarche de transmission, legs d'un artisan et d'un professeur passionné aux apprentis comédiens.
Acteur influent et observateur attentif de la culture depuis cinq décennies, Raymond Cloutier raconte un large pan de l'histoire de la création en collectif au Québec. C'est tout à la fois une autobiographie, un ouvrage critique et un ouvrage pédagogique qu'il offre au lecteur. -
Femmes et cinema d'animation - un corpus feministe a l'office national du film du canada 1939-1989
Saint-Pierre M-J.
- Les Presses de l'Université de Montréal
- PUM + Libre accès
- 9 Mai 2022
- 9782760645790
Les créations des réalisatrices de cinéma d'animation sont reconnues partout dans le monde tout en étant, paradoxalement, inconnues du grand public. Cet ouvrage a pour but de faire sortir de l'ombre le travail de véritables pionnières en présentant et en analysant, d'un point de vue résolument féministe, les oeuvres qu'elles ont conçues au sein de l'Office national du film du Canada (ONF). Cette institution a joué un rôle essentiel dans l'émergence du cinéma d'animation au Canada, mais on oublie, ou on ignore qu'une bonne partie de ce vaste corpus est le fait de femmes qui y ont travaillé non seulement comme assistantes, mais aussi comme réalisatrices. Ces artistes ont contribué à changer les représentations traditionnelles des femmes d'une manière unique dans le cinéma d'animation tant commercial que d'avant-garde. L'autrice rend compte de leurs préoccupations, de leur créativité ainsi que de leurs nombreuses, et lumineuses, réalisations. Pour ce faire, elle s'appuie sur un large éventail d'ouvrages critiques en histoire sociale et culturelle du Canada, en histoire de l'art féministe et sur de multiples études sur le cinéma d'animation.
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Renouveler l'amenagement et l'urbanisme - planification territoriale, debat public et developpement
Gariepy/Gauthier
- Les Presses de l'Université de Montréal
- 26 Mai 2011
- 9782760625273
En Amérique du Nord et en Europe, le renouvellement des pratiques d'aménagement du territoire et d'urbanisme s'impose comme une question centrale des études urbaines et régionales depuis plus d'une décennie. Ce questionnement s'articule autour de trois axes : la planification territoriale, le débat public et le développement durable.
À partir de recherches inédites portant sur des expériences c oncrètes menées au Québec et en France, cet ouvrage propose un regard nouveau sur les retombées et les effets du débat public sur la planification territoriale, l'aménagement du territoire et l'urbanisme. Il fait ainsi le bilan des implications du double impératif de la participation des citoyens et de la prise en compte du concept de développement durable, et offre des réponses à des questions cruciales pour l'avenir des pratiques d'aménagement du territoire et d'urbanisme en contexte urbain et métropolitain.
Mario Gauthier est professeur agrégé au Département de travail social et de sciences sociales de l'Université du Québec en Outaouais. Michel Gariépy et Marie-Odile Trépanier sont tous deux professeurs titulaires à l'Institut d'urbanisme de la Faculté de l'aménagement de l'Université de Montréal. -
Introduction aux sciences de l'information
Jean-michel Salaun, Clément Arsenaul
- Les Presses de l'Université de Montréal
- Paramètres
- 6 Juillet 2011
- 9782760626881
Avec le web, les moteurs de recherche, les blogues et les wikis, la relation à l'information s'est transformée au point où les repères habituels s'émoussent et doivent être redéfinis de fond en comble. Du coup, le travail des archivistes et des bibliothécaires doit l'être tout autant. Riches d'une solide tradition et conscientes des défis posés par la modernité la plus radicale, les sciences de l'information se sont élargies. Mais il ne s'agit plus seulement de conserver et de diffuser le savoir, il s'agit d'en repenser le traitement et l'accès.
Conçu par l'École de bibliothéconomie et des sciences de l'information (EBSI) de l'Université de Montréal, cet ouvrage se situe au carrefour de deux grandes traditions, américaine et française, et a pour ambition de fournir les clés du monde des sciences de l'information en se fondant sur des savoirs pratiques et concrets. Les auteurs présentent ici un savoir à la fine pointe des sciences de l'information pour répondre à la complexité des enjeux actuels et futurs.
Jean-Michel Salaün est directeur de l'École de bibliothéconomie et des sciences de l'information et professeur titulaire de l'Université de Montréal. Il enseigne l'économie du document.
Clément Arsenault est professeur agrégé de l'Université de Montréal, École de bibliothéconomie et des sciences de l'information. Il enseigne la description documentaire et la recherche d'information. -
Ce guide offre un regard neuf sur l'architecture contemporaine de Montréal. Sa seconde édition, augmentée et mise à jour, inclut cent projets novateurs, bien conçus, qui ont transformé le paysage urbain.
La résurgence architecturale qu'a connue Montréal au cours des trente dernières années a engendré un éventail de projets qui comprend aussi bien des établissements culturels que des maisons. Ce guide décrit une sélection de ces bâtiments et espaces publics au moyen de courts textes, de photos et de dessins.
Présenté par quartier, l'ouvrage contient dix-sept plans pour permettre au promeneur d'organiser lui-même sa visite.
Un guide destiné à tous ceux qui s'intéressent à l'architecture et à la ville. Glissez-le dans votre poche, prenez le métro et allez voir Montréal! -
La radio à l'ère de la convergence
Collectif
- Les Presses de l'Université de Montréal
- Paramètres
- 26 Mai 2011
- 9782760623538
Cet ouvrage porte principalement sur l'éthique de la communication et sur la volonté de ses artisans de la rendre libre et accessible. Derrière les divergences de vue que comportent les différents engagements politiques et institutionnels, et au-delà des technologies émergentes, se profile l'idée-force que la radio reste toujours le média exemplaire, accessible au plus grand nombre.Plus maniable, plus présente que le réseau électronique, dont à l'occasion elle s'inspire, mais sur lequel elle jette aussi un regard critique, la radio est un instrument idéal de démocratie et un véhicule efficace de pénétration culturelle. Les participants au colloque organisé par Radio-Canada, dont ce livre est la synthèse, se sont efforcés de poser un regard neuf sur le rôle de la radio, non sans parfois lui adresser quelques reproches. Les propos échangés reflètent l'inquiétude ressentie face à la mondialisation et, en même temps, la conviction que l'avenir est ouvert sur la liberté de parole et d'intervention.
« Quand on réussit à créer un lieu comme celui-là, quand on réussit à créer dans la tête d'un auditeur, d'un enfant, d'un adulte, l'idée qu'il existe une grande place publique où on chante, où il y a des émotions, où on discute, où on débat, quand on réussit à créer ça, on vient de créer la radio. »
Sylvain Lafrance est vice-président de la Radio française, de Radio Canada International et responsable des Nouveaux Médias de Radio-Canada.
« Dernier bastion de l'espace public, la radio devra s'activer non pas à négocier sa présence au sein du paysage médiatique canadien mais bien à la protéger. L'intégrité écologique du paysage radiophonique, voilà un legs des plus nobles à laisser aux prochaines générations d'auditeurs. »
Pierre C. Bélanger est conseiller aux Nouveaux Médias, Radio-Canada. -
Paysages en perspective
Collectif
- Les Presses de l'Université de Montréal
- Paramètres
- 26 Mai 2011
- 9782760624719
Longtemps considéré comme un point de vue sur la nature qui s'offre à l'observateur, le paysage est devenu de nos jours le point sensible de nos milieux de vie. Au sein de notre modernité exacerbée, il suscite des perspectives qui dépassent désormais la simple émotion esthétique et qui informent plutôt les grands dossiers de l'aménagement du territoire au Québec.
Le présent ouvrage s'inscrit directement dans cette actualité et propose une analyse des principaux enjeux auxquels font face les spécialistes en paysage et en environnement. Les contributions des auteurs présentent une conception contemporaine du paysage, à la fois ouverte et multiple. Chaque réflexion exprime la nécessité de concevoir le paysage comme bien collectif d'une société qui doit elle-même assurer sa mise en valeur et son invention grâce à un large éventail de perspectives et de projets. -
écrits Tome 1
Paul-émile Borduas
- Les Presses de l'Université de Montréal
- Bibliothèque du Nouveau Monde
- 26 Mai 2011
- 9782760626119
La carrière du peintre Paul-Émile Borduas a été constamment ponctuée par l'écriture : traités et conférences, manifestes et apologie, propos en direct et en différé.
Les textes (souvent inédits) qui sont réunis sous le titre Écrits I vont d'une « défense » de la perspective au rejet de la ligne d'horizon, de l'« illustration » de l'art décoratif et de l'artisanat à l'automatisme et à l'expresionnisme abstrait, de la théorie de la transformation continuelle de l'art et de la vie jusqu'à celle de la rupture totale.
Ce sont en quelque sorte les temps forts de l'accession du Québec à la modernité qui sont reproduits - et parfois produits - par l'oeuvre de Borduas.
André G. Bourassa est professeur au Département de théâtre, Jean Fisette est professeur au Département d'études littéraires, et Gilles Lapointe est coordonnateur de la Famille des arts à l'Université du Québec à Montréal. -
Mythe du progès artistique
Olga Hazan
- Les Presses de l'Université de Montréal
- Hors collection et Libre accès
- 26 Mai 2011
- 9782760623118
« Très largement véhiculées par les spécialistes de la production artistique passée ou contemporaine, les notions de progrès et de déclin artistiques n'avaient pas encore fait l'objet d'une étude historiographique aussi détaillée et approfondie. Ce livre est une contribution particulièrement importante pour la discipline de l'histoire de l'art. »
Marie Carani, Université Laval
« Dans cette importante étude, Olga Hazan analyse une des caractéristiques dominantes du discours de l'histoire de l'art : son obsession du récit sous forme de développement téléologique. »
Keith Moxey, Columbia University
« L'étude exceptionnelle d'Olga Hazan est une investigation remarquablement perspicace sur un sujet fondamental en histoire de l'art. C'est le meilleur guide contemporain à traiter d'une question troublante de la discipline. »
Donald Preziosi, UCLA, Los Angeles
« Hazan nous offre une critique du discours de l'histoire de l'art qui doit être prise en compte par tout chercheur sérieux. »
Catherine M. Soussloff, University of California, Santa Cruz
Finaliste, prix du Gouverneur général du Canada, 2000 -
Barcelone ou comment refaire une ville
Beatrice Sokoloff
- Les Presses de l'Université de Montréal
- Hors collection et Libre accès
- 26 Mai 2011
- 9782760623095
Barcelone est depuis le début des années 1980 un véritable laboratoire d'urbanisme, où l'on a favorisé l'approche européenne de « reconstruction de la ville », de requalification des zones en friche et des tissus urbains anciens et modernes.
Pour tirer les leçons de cette expérience, Béatrice Sokoloff la situe dans le contexte social, économique et politique de la ville au sortir de la période franquiste. Mais c'est aussi une nouvelle manière de pratiquer l'urbanisme qui apparaît comme un facteur déterminant de cette renaissance dont les sources remontent à la riche tradition architecturale et urbanistique de la Catalogne, tout en s'inspirant d'une manière originale du courant international contemporain.
Abondamment illustré, ce livre met en relief les forces d'une démarche urbanistique qui s'est concrétisée dans des projets à l'échelle des quartiers comme à celle de la ville et où les interventions sur l'espace public ont joué un rôle central.
Sociologue et urbaniste, Béatrice Sokoloff est professeur titulaire à l'Institut d'urbanisme de l'Université de Montréal. Elle a obtenu une licence en sociologie de l'Université de Genève, une maîtrise et un doctorat en sociologie de l'Université de Montréal. Auteur de recherches et publications dans plusieurs domaines de l'analyse urbaine et régionale, Béatrice Sokoloff poursuit depuis plusieurs années des recherches comparatives sur les nouveaux courants en urbanisme dans divers contextes européens et nord-américains. -
Le cinéma à l'épreuve de la communauté ; le cinéma francophone de l'Office national du film 1960-1985
Marion Froger
- Les Presses de l'Université de Montréal
- Socius
- 26 Mai 2011
- 9782760625815
Du tournant des années 1960 jusqu'au début des années 1980, une génération de cinéastes a oeuvré au sein de l'Office national du film pour jeter les bases du cinéma québécois. L'auteure met l'accent sur la dimension communautaire du travail de ces cinéastes et sur le désir de communauté du public de cette époque. Grâce à une approche interdisciplinaire, elle dévoile les fondations d'une cinématographie de proximité qui fait une large place à la production de lien social. À l'issue de son enquête, elle fait ressortir l'inscription décisive de la socialité du don dans l'esthétique des films de cette période déterminante de l'histoire du cinéma québécois, et tout particulièrement dans ceux de Pierre Perrault.
L'étude de la cinématographie québécoise permet de comprendre la fabrication du film et sa réception comme une épreuve de la communauté que vivent les filmeurs, les filmés et les spectateurs. C'est toute l'expérience relationnelle à la base du documentaire qui est ici repensée comme composante esthétique du film.
Marion Froger est professeure adjointe au Département d'histoire de l'art et d'études cinématographiques de l'Université de Montréal. Elle a codirigé deux ouvrages collectifs sur l'intermédialité, elle a publié des articles dans les revues Cinémas, Intermédialités, Visio et Possibles, et elle a contribué à plusieurs ouvrages collectifs sur le cinéma documentaire. Le cinéma à l'épreuve de la communauté est son premier livre. -
Ecrans motiles
Campeau Sylvain
- Les Presses de l'Université de Montréal
- Art +
- 10 Janvier 2022
- 9782760644533
Cet ouvrage rare, sinon unique en milieu québécois, porte sur la vidéoprojection. Il offre la particularité de s'attarder aux oeuvres d'artistes - québécois pour la plupart, mais aussi canadiens et américains - qui, d'une manière ou d'une autre, utilisent cette modalité au sein de leurs travaux. Chacun des chapitres est consacré à un artiste et tente de circonscrire au plus près son esthétique, ainsi que le défi artistique qui l'anime et qu'il relève notamment par l'usage de l'écran.
Certes, il existe beaucoup de monographies et de catalogues qui offrent un point de vue sur un artiste ou une oeuvre en particulier, mais bien peu s'aventurent sur le terrain de la pensée libre que permet l'essai, avec, pour principal objectif, de se tenir au plus près des oeuvres et de la perspective propre à leur créateur. La figure de l'écran permet cette chevauchée au sein des travaux de Mireille Baril, Manon Labrecque, Alexandre Castonguay, Wyn Geleynse, Stan Douglas, Milutin Gubash, Léna Mill-Reuillard et Jacynthe Carrier ici étudiés. -
Le devenir-femme des historiens de l'art - michael fried et georges didi-huberman
Chagnon Katrie
- Les Presses de l'Université de Montréal
- Art +
- 11 Avril 2022
- 9782760644816
Quelles relations l'histoire et la théorie de l'art entretiennent-elles avec le fantasme ? Et par quels mécanismes - tant psychanalytiques que philosophiques, historiques, sociaux ou politiques -s'articulent-elles au sein des discours sur l'art ? L'autrice, qui s'appuie sur les travaux de la philosophe française Sarah Kofman, aborde cette question en examinant les oeuvres, exemplaires à cet égard, de deux historiens-théoriciens de l'art considérés aujourd'hui comme des figures intellectuelles incontournables : l'Américain Michael Fried et le Français Georges Didi-Huberman.
En étudiant ces deux « cas » de façon approfondie, elle met en évidence la formation de véritables « systèmes fantasmatiques » et, avec une approche psychanalytique et féministe inédite dans le domaine, montre comment le genre et la différence sexuelle - et plus particulièrement les structures et les motifs liés à la féminité ou à l'ambivalence sexuelle - sont des objets de négociations complexes, de conflits et de compromis à l'intérieur même de ces systèmes. À partir des positions hystériques, fétichistes, mélancoliques ou encore paranoïaques adoptées par Fried et Didi-Huberman dans leurs écrits, elle tire des conclusions plus générales au sujet de la théorie de l'art en tant que lieu privilégié du fantasme, où se fait jour un devenir-femme des plus équivoques. -
Oser sa voix - la galerie roger bellemare (1971-2021)
Lacroix Laurier
- Les Presses de l'Université de Montréal
- Art +
- 18 Août 2022
- 9782760646186
Célébrant ses cinquante années d'existence, la Galerie Roger Bellemare a connu plusieurs incarnations. Avant de prendre pignon sur rue à Montréal dans les locaux qu'elle occupe au Belgo, rue Saint-Catherine, depuis l'an 2000, elle fut appartement, atelier d'artiste, espace itinérant; états qui décrivent la situation souvent précaire d'un artiste-collectionneur voulant promouvoir l'art contemporain à Montréal.
Le but - jamais démenti - de Roger Bellemare en créant à la fin des années 1960 un premier lieu de vente à Québec est de partager ses coups de coeur et ses intérêts avec le public. Le choix des oeuvres présentées a ainsi toujours reposé sur l'émotion qu'elles éveillent chez lui. Visiter la Galerie Roger Bellemare, c'est faire la connaissance d'artistes devenus des amis. Leurs oeuvres y sont accrochées de manière à susciter un dialogue entre elles comme avec le visiteur.
En retraçant l'histoire de cette galerie, ce livre abondamment illustré rappelle l'aventure d'un espace qui a fidèlement exposé des artistes qui ont marqué l'histoire de l'art au Québec. Aux personnalités comme Betty Goodwin et John Heward se sont jointes d'autres figures, dont celles de Michael Merrill, Jacques Marchand, Jocelyne Alloucherie, Marcel Marois, Stéphane La Rue, Martha Townsend, Maclean, Lyne Lapointe, Romany Eveleigh, Mathieu Gaudet, Rober Racine, Jérôme Bouchard et d'autres encore.
L'ouvrage entremêle les paroles du galeriste et celles de l'auteur. Il explore des termes qui définissent l'art de cette galerie : musique, contemplation, amitié, communion et poésie.
